Russiske designere om deres nye samlinger

Forrige uke Visningen av russiske frimerker er avsluttet. Wonderzine oppsummerer de lokale mote ukene, spør designerne selv om hva de gjorde og hva som ikke virket, det inspirerte dem og for hvem de gjorde den nye sesongen. I dette materialet - utsikten over Alice Ruban, Victoria Andreyanova, Kira Plastinina, Ani Nebrenchina og Ria Keburia.

Alice Ruban

RUBAN

En rekke forskjellige ideer for denne samlingen akkumuleres i hodene våre, og i en egen mappe på skrivebordet - vi setter dem i orden på scenen for å velge stoffet for samlingen. Kanskje dagen for kjøp av tekstiler og kan betraktes som en fullstart. Vi representerte nettopp en kombinasjon av gjennomsiktige stoffer med blonder, derfor så vi etter bare slike materialer. Litt senere kom ideen om å quilting en gjennomsiktig organza til tankene, og så legg til en ny tekstur til samlingen uten å legge til et nytt stoff. Således viste det seg å klart opprettholde det overordnede fargeskjemaet og oppnå en interessant effekt. Samlingen ble laget for en moderat fet person, som ikke er redd for å overdrive det med antrekk og ikke nøl med å se gjennomsiktigheten på et nesten farlig ansikt. I tillegg er det selvfølgelig en jente som ikke er likegyldig til bare vakre ting. Denne samlingen er mer meningsfylt for oss enn alle tidligere. I den er vi enda nærmere balansen som vi streber fra sesong til sesong: Vi gjør klærne brukbare og samtidig nye og ikke-standardiserte.

Victoria Andreyanova

Arbeidet med samlingen begynte i fjor. Utgangspunktet var Federico Fellinis Clowns. Kostymer fra samlingen kan lett tilhøre sirkusartister fra forrige århundre, selv om det fortsatt er mer moderne. Dette er den første samlingen vi opprettet spesielt for det amerikanske markedet, så vi konsulterte mye, også på materialer. En av de interessante funnene er et stoff laget av blandinger av fibre av viskose, polyester og elastan. Dette er et nytt alternativ til naturlige stoffer, mye lettere å ta vare på, plast og vinne for figuren. Samlingen preges av mer groteske former enn tidligere årstider, som selvfølgelig skyldes sirkus-temaer. Strukturelt er det bygget på kontraster av volumer (liten toppsfærisk bunn og omvendt) og farger (strukturelle detaljer av kontrasterende farger i ytre form). Skjønnhet er et efemerkt konsept. La de som lykkes og hva ikke, dømme dem som har gitt seg denne rettigheten til å dømme. Til tross for at denne samlingen ikke er blottet for sjokkerende, teller jeg mer enn noensinne på sin kommersielle suksess.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

Arbeidet med denne samlingen begynte på slutten av forrige høst. Dette er en historie om en mild jente som bor i sin egen verden og styrer den ved hjelp av digital teknologi, og skaper ham slik hun vil se ham: litt uvirkelig, litt overdrevet, mystisk, litt merkelig.

Jeg vil ikke gjerne sette en slags rammeverk og begrense sirkelen av potensielle eiere av ting fra denne samlingen. Jeg bygget det på en slik måte at alle - uavhengig av eventuelle sosiale og statusparametere - kunne finne i det noe for seg selv. Til tross for overflod av utskrifter og ting av uvanlig kutt og teksturer, er det mange grunnleggende ting i samlingen som er så nødvendige.

Jeg tror at denne samlingen gjenspeiler digitalisering mest - en av de mest uttalte trendene i det moderne livet, ikke bare for moteverdenen, men også for alt som omgir oss. Folk finner flere og mer praktiske applikasjoner for sosiale nettverk og integrerer dem mer og mer i livet, blir ikke lei av å bygge nye forutsetninger om hvor langt denne trenden kan gå og hva det vil føre til. Selvfølgelig kan dette ikke påvirke deres utseende. Men det som er interessant, med alt dette, er det også et ønske om natur og natur, uberørt av den tekniske utviklingen, etter hvert som flere og flere skog- og blomstermotiver vises på utskrift av klær. Jeg er like interessert i begge disse trendene, og derfor brukte jeg dem aktivt i min nye vårsamling.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

I hodet mitt begynner arbeidet på samlingen lenge før sesongens offisielle plan. Bilder fra samlingen av vårsommer 2014 begynte å vises i slutten av forrige sommer. Det var veldig enkelt å jobbe på samlingen: Sannsynligvis var det uforsiktighet, lykke og lethed som jeg så ønsket å formidle til samlingen, og ønsket om å skape en slags flamingo flyselskaper som ville ta deg til det fjerne paradiset. Dette er en veldig sensuell samling, vevd fra aromaer, blomster og erfaren lykke og kjærlighet. Jeg bestiller vanligvis materialer på Première Vision-utstillingen i Paris. I år valgte jeg bokstavelig talt utvalgte stoffer i henhold til bildene i hodet mitt, bare noen få inspirerte meg til å lage modeller. Samlingen har mange strikkevarer, fjær og blonder. Fargene er kjent for flamingo-miljøet: Golf, sand, rosa solnedgang, refleksjon av fiskeskalaer og selvfølgelig mange nyanser av rosa, som denne fuglen er så kjent for. Vår heltinne, som alltid, forblir en jente som ikke er redd for å være seg, hun, som en flamingo, holder henne trygt og sprer sine vinger over en storby. Denne samlingen er mye lettere i sin essens og ide. Jeg er en perfeksjonist, så jeg har alltid ett svar på dette spørsmålet: det kan selvfølgelig bli bedre. Fra samlingen til samlingen blir våre klær mer perfekte: vi jobber med detaljer, ferdig, skreddersy og selvfølgelig selve designet. Så snart denne fremgangen stopper, vil jeg pensjonere og endelig begynne å skrive mine memoarer.

Ria Keburia

Ria keburia

Jeg ble inspirert av filmen Mon Oncle Jacques Tati, som snakker om moderniseringens revival i begynnelsen av 1960-tallet. Dette er den franske mock postmodernismen, som jeg liker. Stoffer, som i mine tidligere samlinger, er veldig enkle og slitesterke - dette er lin og organza. Detaljer om samlingen minner om huset til Jacques Tati. Dette er klær for fans av grunge, kunstneriske og kreative mennesker. Jeg beholder min stil, men min heltinne forandrer hennes habitat: Fra et religiøst kongerike faller hun inn i modernismenes verden. Det virker som om jeg klarte å fange midtbanen mellom kunst og mote uten å slutte å lage.