Artist Victoria Lomasko om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF"Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler artist Victoria Lomasko sine historier om favorittbøker.

I foreldrehjemmet i Serpukhov er det mange bøker, de står og ligger i alle skapene, i nattbordene, i skapet, i koffertene. Faren min kjøpte bøker. Han er en kunstner som har bestemt seg for at barnet hans også skal bli en kunstner, og de fleste bøkene i biblioteket er knyttet til kunst. Noen bøker han kjøpte for meg før jeg ble født, klarte jeg å mestre bare 19 år. Etter å ha innsett at jeg må bli en kunstner, begynte jeg å lese memoarer og dagbøker til kunstnere for å forstå hvordan ikke å dø et geni i fattigdom, men tvert imot å bli kjent og leve godt. Det er synd at i "Bookshelf" noen allerede har klart å snakke om "The Philosophy of Andy Warhol (fra A til B og omvendt)", dette er en av de mest leste tingene i biblioteket mitt.

Det var kjedelig liv i Serpukhov, det er sannsynligvis hvorfor jeg likte spesielt bøker om helter og alt heroisk. Under ungdomsårene var Antoine de Saint-Exupéry sterkt imponert av Night Flight, People's Planet og Military Pilot. Etter å ha lest bøker, reiste jeg til sportsflyplassen i Drakino nær Serpukhov, hvor små doble fly gjorde vakre svinger over feltet. En gang, etter å ha mottatt penger som en bursdagsgave, dro jeg umiddelbart til Drakino. Etter å ha kjøpt andreplassen i flyet, bestilte jeg en korketrekker og en dødsløyfe, hvorpå jeg bleet lenge i engen. Så ble det klart at bøker er en ting, men livet er et annet.

Nå kunne jeg ikke lese Exupery, stilen virker for poetisk og romantisk. Men kjærligheten til notater og dagbøker av kunstnere forblir. Allerede i mitt personlige bibliotek i Moskva har slike bøker de viktigste hyllene. Jeg er sikker på at hver kunstner må lære å beskrive sine verk alene, slik at kunstkritikere og kunstkritikere ikke har mulighet til å sette upassende etiketter.

Jeg begynte å samle mitt eget bibliotek så snart jeg flyttet til Moskva. Mest kjøpte bøker i brukte bokhandlere. Fra foreldrebiblioteket tok hun bort alle publikasjoner som kunne være nyttige for studier og arbeid, men igjen i Serpukhov hele fiksjonen, inkludert de mest kjente romanene. I Moskva føler jeg å lese som en uoverkommelig luksus: å utsette saken, slappe av på sofaen, lære om fiktive eventyr av fiktive tegn. Med alder blir fiksjon stadig vanskeligere.

Jeg studerte på utskriftskunsten på kunstnerens bøker, og jeg har lenge vært interessert i å gjøre boka selv, enn å beundre andre. En venn, som valgte min utgave for min kveldsavlesning, sa at han ikke hadde funnet noe underholdende - han hadde rett: 90% av bøkene mine var ikke til underholdning, men for jobb.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklidisk plass. Samarkand"

Da jeg gikk for å studere i Moskva, tok jeg straks denne boken fra foreldrenes hus, og Petrov-Vodkin vandret lenge sammen med meg i sovesaler og leide leiligheter.

Jeg appellerer til denne boken i ulike perioder og med forskjellige spørsmål. Ofte støttet autobiografien til Petrov-Vodkin, som begynte sin profesjonelle karriere under ganske vanskelige forhold, meg under min egen prøvelse. På en annen tid er det viktig å gjenopplese sine tanker om kunst, å konsultere. Når de prøver å skrive meg til aktivister som kjemper for andres rettigheter, liker jeg å svare på ham med et sitat: "I kunst er det lov for en kunstner: Det som ikke er for deg, er ikke nødvendig av noen. Hvis arbeidet ditt ikke forbedrer deg, er det maktesløst å forbedre, men Det er ingen annen sosial oppgave, som å forbedre menneskelige arter ... "Noen ganger ønsker boken å se, ikke lese: den er illustrert av forfatterens herlige tegninger. Da jeg startet et prosjekt relatert til studiet av post-sovjetiske rom, ga Samarkandia meg mange nye ideer til forelesninger og artikler.

Og jeg liker også det uvanlige språket i Petrov-Vodkin, som mest ligner måten å presentere karakterene til Andrei Platonov. Døm for deg selv: "Månen er den nærmeste satellitten på jorden. Men generelt var månen en mistenkelig enhet for meg: det handlet på nerver, utviklet utrettelig fiksjon. Hun, som lemonade, irriterte smaken smakfullt, men slukte ikke tørst." Det er mange paralleller mellom Platonovs verden og verdenen Petrov-Vodkin, en kunstner fra Hlynovsk, som malte den røde hesten og Petrograd Madonna.

Vladimir Lapshin

"Det kunstneriske livet til Moskva og Petrograd i 1917"

Vår tid blir ofte sammenlignet med Stalin, som synes meg feil. Hvis vi tegner historiske paralleller, ser det ut som perioden fra 1905 til 1917: hurra-patriotisme uten noen nyskapende ideer, mislykkede kriger, tyveri av de nyeste ressursene, den økonomiske krisen, sterk sosial stratifisering, grov censur og trangshandling.

Boken begynner med depressive sitater fra brev og dagbøker av kulturelle figurer på tærskelen til februarrevolusjonen. Snart begynner hendelser å utvikle seg raskt, og det er ikke spor av depresjon. Vladimir Mayakovsky, slike kunstnere som Ivan Vladimirov og Peter Kotov, deltar i arrestasjonen av de tidligere tsaristiske generalerne (Vladimirov maler også på dette tidspunktet). Andre artister er involvert i nederlag av politiets avdelinger.

Boken beskriver i detalj hvordan kunstnere, som begynner med dokumentariske skisser av grandiose og ikke helt forståelige hendelser, gradvis forstår dem og kommer til større og mer komplette former. Forfatteren undersøker hva som skjer i utformingen av streetprosesser og samlinger, plakatkunst, magasingrafikk. Et eget kapittel er viet til opprettelsen av fagforeninger. Og boken avsluttes med en nyttig del "Kronologisk oversikt over hendelsene i det kunstneriske livet til Moskva og Petrograd i 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"I livet. En guide til sosial journalistikk"

Da jeg bare begynte å lage grafiske rapporter om sosiale temaer, følte jeg meg veldig usikkert i et dusin spørsmål: hvordan samler du materiale? Hvordan forhandle et intervju? Hvilke spørsmål å stille riktig og hvilke ikke? Må jeg verifisere direkte tale med forfatteren sin? Mange ting som var viktige i journalistisk arbeid, ble gjort av meg tilfeldig. Og plutselig finner jeg ut om spareboken, som i detalj beskriver arbeidsmetoder. Det var ikke mulig å kjøpe det i papirversjonen, og samtidig ønsket jeg å regelmessig få tilgang til teksten og jobbe aktivt med det. Jeg måtte skrive ut teksten på skriveren og bestille i trykkeriet et bindende for "boken".

Det er noen flere bøker om journalistikk i biblioteket mitt, som jeg ville utelukke "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrich. Jeg liker sammensetningen av sin bok: Etter hver fascinerende rapport er det en overskrift "Profesjonelle overveielser". Jeg husker en interessant vurdering av Sokolov-Mitrich, at reportagen har flere likheter med den poetiske teksten enn med prosa, fordi dens hovedtrekk er nærhet.

Roy Peter Clark

"50 brev mottak"

Tegning er enkelt. Skrive er vanskelig. Det er bra at jeg har flere hjelpere med anbefalinger om hvordan du gjør dette. Min hovedhjelp er Roy Peter Clarks 50 brev mottakelser. Forfatteren forteller hvordan man arbeider med historiens rytme; som for hendelsene som foregår her og nå, for å skille arketyper, poetiske og symbolske bilder; hvordan man bruker kinematografiske teknikker i brevet; hvordan du navigerer tekstene dine opp og ned på "abstraksjonsstigen". Og Clark aksjer en liste over gode faglige vaner for å skrive folk.

"50 skrive tricks" Jeg fant fritt tilgjengelig på Internett. Som i tilfelle av en bok om sosial journalisme, viste teksten seg for å være så nødvendig at jeg måtte skrive ut den og bestille den i en trykkeri. Jeg liker virkelig utseendet på denne selvbetjente "boken", som nå alltid er nær for hånden. Jeg legger vekt på hva som synes å være viktig i teksten med en penn og en markør, og jeg skriver mine egne ideer på brede felt. Dette skaper en spesiell effekt av å tilordne materiale: om det er Clarks bok eller min egen arbeidsbok.

"Turkestan avant-garde"

Dette er en katalog av utstillingen med samme navn, som ble holdt i Moskvas statsmuseum i øst i 2010. Hun var ikke på utstillingen, men hun så katalogen for første gang i Bishkek. Det har ikke lenge vært tilfelle at, etter å ha åpnet kunstkatalogen på 20-30-tallet, fant jeg ut at nesten alle navnene og verkene er ukjente for meg. Noen av kunstnerne har blitt en ekte oppdagelse: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Bekjennelse med albumet ba meg omgående etter at jeg hadde returnert til Moskva for å gå til østmuseet, hvor jeg var for tjue år siden, og begynte med hensikt å kjøpe bøker på kunst i Sentral-Asia i sovjetiske tider.

Minus av Turkestan Avant-Garde er at i tillegg til nyttige historiske referanser inneholder katalogen tekster skrevet i orientalistiske språket, som er kjent for kunsthistorikere av orientalsk museum. For eksempel er opplevelsen av kunstnere som kom fra Russland til Sentral-Asia, beskrevet som følger: "Den fantastiske atmosfæren i det gamle landet impregnerte sitt arbeid, hadde farge, fylte det med lys."

Vasily Vereshchagin

"Tale. Essays. Memories"

Fra 2014 begynte jeg å jobbe ikke bare i Sentral-Russland, men også i regionene og i andre post-sovjetiske land: i Kirgisistan, Armenia, Georgia og Dagestan. For dette prosjektet knyttet til studiet av post-sovjetiske rom måtte jeg oppdatere biblioteket sterkt. Hovedoppdagelsen var boken av kunstneren Vasily Vereshchagin.

Jeg er ikke veldig glad i Vereshchagins malerier - jeg tror at et slikt maleri som sin egen kan erstattes av høy kvalitet dokumentarfotografi i dag. Men Vereshchagins litterære verker viste seg å være mer interessante for meg enn kunstneriske. Nysgjerrige beskrivelser av kunstneren, da han velger et bestemt plott: Vereshchagin, oppmerksom på hver detalj, fungerer nesten som en sosiolog. For eksempel beskriver han i essayet "Fra Reiser i Sentral-Asia" slavesituasjonen til sentralasiatiske kvinner, tradisjonen for "batch" (pedofili med guttedansere), calendarkhan - ly for det fattige, hverdagslige liv av opium-spisere og så videre. Få kunstnere vil i prinsippet trenge inn i slike verdener og beskrive dem.

Vladimir Favorsky

"Om kunst, om boken, om gravering"

I Polygrafen ved Kunstfakultetet, der jeg studerte, ble navnet Favorsky nevnt konstant. Vladimir Favorsky, en kunstner og teoretiker, regnes for å være forfader til den polygrafiske skoleskolen.

I de teoretiske verkene til Favorsky kan du lese hvordan du tegner en plass samtidig som du tegner et objekt, eller hvordan du ser en person på en avføring i form av en enkelt form, som et komplekst tre. Konseptualister, Oleg Vasilyev og Erik Bulatov, betraktet Favorsky sin lærer. «Jeg er fortsatt i sirkelen av romlige problemer som han skisserte for meg, og derfor anser jeg meg selv å være student og fortsetter å mentalt henvende seg til ham med spørsmål som jeg tror jeg fortsetter å få svar på,» skriver Eric Bulatov i sin bok "Horizon". Samlingen ble dekorert med stor delikatesse: et langstrakt vertikalt format, svart stoff bindende med forgyldte initialer av forfatteren, varmt papir, store marginer. Selv når du ikke vil lese boken, er det fint å holde den i hendene igjen.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotograf"

Jeg liker egentlig ikke tegneserier. Sidene lined under rammene virker for trangt - hvordan kan denne stivt formene passe til fri tegning improvisasjon i disse cellene? Imidlertid er dokumentarisk tegneserie og grafisk rapportering nærmeste sjangere, så jeg har bøker som Palestina og journalistikk av Joe Sacco, Maus av Art Spiegelman, Persepolis av Marjan Satrapia, Maria og jeg av Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograf" Jeg valgte som den mest eksperimentelle i form.

Boken har tre forfattere: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre og Frederic Lemercier. Den kjente franske komisk kunstneren Emmanuel Gibert oppfant hvordan man kan kompilere tusenvis av Didier Lefebvre-fotografier tatt i Afghanistan i 1986 til et komplekst og komplett arbeid. Mellom rammer med fotografier bygger kunstneren ytterligere rammer der han tegnet hva som skjedde med fotografen selv: hvordan, hvor og hvorfor ble disse bildene tatt av ham?

Jeg leste en fascinerende historie i en natt om hvordan en fransk fotograf, sammen med den hemmelige oppdraget til leger uten grenser, trer ulovlig inn i Afghanistan, hvor fiendtligheter finner sted. Lefevres fotografier ser ut som et kraftig vitnesbyrd, Gibers lys tegninger virker tegnet i samme pust, Lemerciers layout er feilfritt. Jeg vil si en stor takk til St. Petersburg-utgiverhuset "Bumkniga", som utgiver slike bøker på russisk.

Alphonse Daudet

"Sappho"

"Sappho" Alphonse Daudet - en av de få romene, som jeg leser i forskjellige aldre. Dette er historien om en kjærlighetsaffære mellom en provinsiell ung mann som kom til Paris for en internship, og en voksen kvinne, en bohemsk modell og holdt kvinnen Sappho.

Historien er skrevet av Daude for oppbyggingen av hans sønner, og forfatteren bruker i romanen detaljene i sin egen biografi. Daudet bodde i Paris sammen lenge sammen med Marie Rie, "demi-monde" damen, som var mye eldre enn han, og etter at han hadde mye arbeid for å forlate dette forholdet.

Det virker som at Daudet prøvde å skrive en lærerisk roman om onde passioner, men historien viste seg å være en kjedelig og borgerlig ung mann som skånsomt behandler kvinner under seg selv etter sosial status, men er klar til å bruke dem. Livlig, sjarmerende Sappho i slutten mellom ikke-gjensidig kjærlighet og selvtillit velger den sistnevnte. Så i stedet for en skummel bok, viste en feministisk bok ut.

Poems av tyske poeter "Sleeping Apple"

tegninger Ilya Kabakov

I foreldrehjemmet, sannsynligvis på grunn av at alle hyller, garderober og oppbevaringsrom allerede var pakket med bøker, ga min far meg en koffert til mine papirbøker. Jeg husker glade øyeblikk når jeg lukkede i rommet, åpnet jeg kofferten og så på mine skatter. Noen bøker var mye mer populære enn andre. Jeg la merke til at bildene i favorittbøker ble tegnet av de samme artister, nemlig: av noen Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov og Erik Bulatov med Oleg Vasilyev.

Den vakreste var boken av tysk poesi "Sleeping Apple" i Kabakovs design, som så veldig stilig ut. Jeg likte at spredene i boken ble laget med en sofistikert fantasi: her har du både skjermsparere og endinger, og første bokstaver og malte felt! Hva var min overraskelse å lære i voksen alder at min favoritt illustratør Kabakov er den store konseptuelle artisten Kabakov, og han designet barnebøker utelukkende for å tjene: "Fra begynnelsen hadde jeg tenkt å tegne akkurat det jeg forventet å å gå videre til kassen. "Jeg har ikke hatt noen kunstneriske ambisjoner i dette området til i dag, bare for å" savne "," godta "mine tegninger i forlaget." Men jeg elsker fortsatt "Sleeping Apple".