Fotograf Ekaterina Anokhina om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler fotograf Ekaterina Anokhina sine historier om favorittbøker.

Jeg begynte å lese voksne bøker ganske tidlig - klamret på alt jeg fant i mitt hjemmebibliotek. Jeg hadde ikke et øyeblikk med selvbevissthet som voksenleser. Fra en alder av seks vokste jeg opp i musketer og en rytter uten rytme. Som mange av mine kolleger, hadde jeg en affære med latinamerikanere under mine tenåringer - den store trioen: Marquez, Borges, Cortazar. De våknet fantasien, forstyrret søvn og ga ikke hvile i samtaler med venner, med hvem vi ofte forandret bøker og tilbrakte timer med å diskutere våre inntrykk. Nå er det vanskelig å huske noe fra disse bøkene, bortsett fra at det alltid regner i Macondo.

For meg, i bøker, har språk og dets egenskaper aldri vært i utgangspunktet. Selvfølgelig vil jeg ikke glemme sjokkene til Mayakovskijs dikt på skolen når de ubehagelige stansene plutselig begynner å bringe glede. Men først og fremst i boken rushed jeg for historie, mytologi og atmosfærisk. Litteratur for meg var min personlige, imaginære film, som jeg kunne spille i hodet mitt, et sted for å finne svar på spørsmålene som urolig meg: hvordan å leve, hvordan å elske, hva er meningen med livet, hva som er viktig og hva som ikke er.

Nå, som mange voksne, begynte jeg å lese litt for glede, og jeg hadde en utilitaristisk, ikke en romantisk holdning til boken. Det er vanskelig å samle inn og lagre en papirutgave, og generelt behandler jeg dem som en ressurs, og ikke som en sannhetskilde. De ungdommelige perioder med drunken lesing er lenge forbi, og nå er boken en måte å finne en dypere løsning på kreative problemer, en kilde til arbeidsideer og en ressurs for å hjelpe seg selv. Det spiller ingen rolle, psykologisk er hjelp eller et svar på et uløst spørsmål om et pågående prosjekt. Bøker hjelper til med å løse anvendte spørsmål, mens jeg i ungdomsårene, når jeg leser brosjyrer om historien om religioner eller romaner av eksistensialister, vil lette etter svar på spørsmål om å være. Jeg husker nesten aldri hva jeg leser i detalj: Filosofi, feministisk litteratur og kunstbøker ser ut til å fordøye og etter en stund falle ut av minnet, men jeg vet sikkert at et eller annet sted er denne kunnskapen samlet og påvirker prosjektene mine. Slik er min forbindelse med alt leses.

Siden jeg studerte psyko, leser jeg fortsatt mye psykologisk litteratur, inkludert selvhjelpsbøker, selv om jeg sjelden følger deres råd. Uventet, boken Marie Kondo om rengjøring viste seg å være nyttig. Universelle instruksjoner om hvordan man demonterer rotet, bidro til å lære å dele med unødvendige ting, sakte sortere ut alt det akkumulerte liv i søplaen, og nå prøver jeg å omgjøre meg med bare det jeg virkelig liker. En annen bestselger som viste seg å være veldig nyttig, er Cameron Diaz, en bok på kroppen, som forklarer veldig enkelt og fornuftig hvordan du skal lytte til deg selv og ta vare på kroppen din. Dette er et utmerket svar på kravene i alderen, som ikke lenger lar deg komme opp med noe uten konsekvenser.

Fred Hyuning

"En sirkel"

Jeg lærte om Fred Hüning da jeg studerte på Moskva-skolen for fotografi og multimedia oppkalt etter Rodchenko. Min fremtidige utgiver Hannes kom til verkstedet om hvordan å lage fotobøker, og viste oss Fred som et inspirerende eksempel. Dette er en poetisk dagbokshistorie om å bli forelsket i en mann i en kvinne, graviditet og å miste et barn, skutt på en måte som er svært uvanlig for en mannfotograf. Et år senere, i Berlin, møtte jeg forfatteren selv: han ga meg sin eneste publiserte trilogi dagbok, vi spiste middag sammen, og jeg ble fascinert av ham - dette er en veldig beskjeden, hyggelig og hyggelig person som jobbet som politimann, fra hvilken du absolutt ikke forventer en slik følelsesmessig og sensuell fotografering.

Lina sheinius

"04"

Det ser ut til at mitt møte med bildene hennes kom på et tidspunkt da jeg bestemte meg for å løpe inn i et foto fra PR - jeg jobbet da i et tobakksfirma. Jeg visste ikke veldig mye om fotografering: nyheter, mote, Cartier-Bresson. Med Lina og fotografene som henne, begynte min lidenskap for dagbokfotografering og kjærligheten til personlige historier og bilder, som fortsetter til denne dagen. Jeg ble forelsket i Linas arbeid for deres intimitet og ubeskrivelig tristhet - det er ingen følelse av avstand her. Jeg møtte henne i et par år på en mesterklasse. Det viste seg at Lina er en utrolig skjønnhet, og også en veldig sjenert jente, selv om hennes oppriktige bilder gjør motsatt inntrykk: det er mye Lina selv, naken kropp og seksualitet.

Vitaly Shabelnikov

"Historien om psykologi. Sjelens psykologi"

Min universitetslærer skrev en bok om hvordan en persons ideer om det guddommelige er diktert av psyks behov i begrunnelsen og prediksjonen av verden rundt ham. Han undersøker i detalj fremveksten av hedenske og deretter verdensreligioner som et svar på en endring i menneskets mentale behov og veksten av hans kunnskap om verdens struktur. Denne boken forteller for eksempel hvordan religionen tok seg av lovens og samfunnsreguleringenes funksjoner og hvordan den manifesterer sig i moderne samfunn, hvor verdens vitenskapelige bilde er blitt erstattet av en vitenskapelig.

Henri Zhidel

"Picasso" fra serien "Livet til fantastiske mennesker"

Kjærligheten til kunst fra det 20. århundre med meg siden ungdomsårene: Under utenlandske turer kjørte jeg først og fremst til museer for samtidskunst, som i Russland var så vanskelig å finne. I barndommen kjørte mormor meg gjennom utstillingene; I høgskolene i hennes hjem snublet jeg på en biografi av Picasso og lest avidly. Boken er ikke tørr og ikke kjedelig, den er vakkert skrevet og forteller i detalj hvordan ideene til Picasso utviklet seg gjennom hele sitt liv. Det virker som for første gang i mitt liv at jeg leser at røttene til alle hans eksperimenter med visualitet er i vei for livet, sosial sirkel og syn på epoken. Han var venner og snakket med de beste filosofene i sin tid, hvis ideer påvirket hans kunstneriske erfaringer. Det var et svært viktig inngangspunkt i kunsten i XX-tallet, noe som bidro til å forstå sammenhengen med sammenhengen og tiden der den ble opprettet.

Arkady og Boris Strugatsky

"Byen er dømt"

I motsetning til mange av bøkene du leser, bare fordi den leser, "Doomed City", leser jeg som en voksen for et par år siden. Jeg er ikke veldig kjent med science fiction, men jeg svelget mye dystopier i videregående skole. Vår litteraturlærer var besatt av å lese så mye som mulig om farene ved totalitarisme: Jeg studerte i perestroika-årene, og mange lærere var glad for å ha muligheten til å snakke, tenke åpenbart og gi bøker til barn som går utover programmet.

For meg er Strugatskys en mulighet til å snakke om svært alvorlige ting i en urealistisk form. Dette er en litteratur om virkeligheten i forvrengninger og metaforer, som samtidig ikke slutter å være en realitet. Jeg er veldig imponert over ideen om at en person alltid mangler det han allerede har, og til og med en endring av systemer gir ikke folk det de leter etter. "Byen er dømt", hovedsakelig om rastløshet som en integrert del av menneskets natur.

Betty Friedan

"Femtenhetens mysterium"

Jeg pleide å tro at erfaringene og konfliktene mellom mine ønsker og hvordan jeg "skulle" oppføre seg og føle meg, er min personlige særegenhet, men etter denne boken skjønte jeg meg selv som en del av et stort og utilstrekkelig artikulert problem. Når du prøver å være en "god jente", kan du ikke virkelig ta risiko og beskytte dine interesser. Da jeg begynte å praktisere kunst, oppstod disse problemene veldig skarpt: Jeg ble alltid rasende at mine spørsmål om selvrealiseringsproblemene ble gitt av mange dumme svar i en ånd av "fødes" eller "gifte seg". Fridans bok handler om et stort reservoar av pålagte stereotyper om kvinners formål og rollens konflikt. Siden det begynte min reise til feminisme, som jeg, som mange, lenge har trodd at denne bevegelsen er til rett for ikke å barbere bena mine.

Irwin Yalom

"Liar på sofaen"

Irvin Yalom praktiserte eksistensiell terapi. Han deler saker fra medisinsk praksis i en enkel og avslappet form, noe som er sjelden for en psykoterapeut. Dette er en flott litteratur "for dummies": det er ikke nødvendig å vade gjennom terminologi eller være redd for din egen uvitenhet. Med Yaloms bøker opplevde jeg kjærlighetsdrama i en alder av tjue år. Dette er en viktig bok om forhold til seg selv og andre mennesker, om dynamikken mellom legen og terapeuten, om frankhet, som er lett å lese, som en detektivhistorie eller en eventyrhistorie.

Hver gang Yalom hjalp meg til å reflektere og analysere mine egne mangler og problemer i et forhold. Han skriver også på en veldig dyktig måte om opplevelsen av tap og hvordan vi slipper av tidligere relasjoner - jeg kan bare bekrefte hans teori om at vi tar avskjed fra våre partnere med mye mer vanskeligheter enn hos dem med hvem alt var bra. Det som er viktig - i hans bøker er det ingen kursiverte tips om hvordan man skal handle i livet, så karakteristisk for selvhjelpsbøker.

Victor Frankl

"Mann på jakt etter mening"

Leser denne boken, jeg vasket mine tårer. Victor Frankl er først og fremst rettet på meningen med livet og på hvordan en klar indre oppgave hjelper en person til ikke å bryte fra livets prøvelser. Alle vet historien om Victor Frankl, en fange av konsentrasjonsleirer, og boken hans er ikke bare en guide, men også resultatet av en unik og smertefull personlig opplevelse av overlevelse. Du leser om umenneskelige lidelser og hvordan i samme forhold var noen en mann, og noen kunne ikke. Han skriver om sjansenes rolle i sin frelse, om menneskets verdighet, om menneskene han møtte, og hvordan han hjalp andre fanger. Marerittet han opplevde ga Frankl muligheten til å forstå noe nytt om personen og strukturen til hans psyke, og i hans videre arbeid understreket han betydningen av å forstå meningen med livet for å finne lykke.

Victor Pelevin

"Chapaev og Tomhet"

Dette er en av favorittbøkene til tenåringer - i en viss alder elsker alle bøker om å forstå verden som en hel generasjon er infisert med. Jeg laget en fotobok kalt "Indre Mongolia", i stor grad med et øye på "Chapaev and the Void", som refererer til slikt Indre Mongolia, som ikke er et land, men noe i deg. Det er beskrevet som en imaginær plass og indre ørken. Det var fra Pelevin at jeg tok epigrafen til boken min.

Hans Ulrich Obrist

"En kort historie med ny musikk"

Jeg forstår egentlig ikke musikken, som diskuteres i denne boken, men jeg elsker henne ikke for det. Denne historien handler ikke så mye om musikk som samtalen om å tenke folk om kunst, om hvordan kunstneren lever og tenker - det er veldig lik min forsøk på å reflektere opplevelsen av kunstnerens liv. Jeg tok Obrists intervjuer med moderne komponister på sjøen med meg og kunne ikke rive meg bort fra dem. For meg har boken blitt en historie om kunstnernes stier, søk og refleksjon om hobbyen hans. Nesten alle herrene Obrist kjenner hverandre, følger hverandre og lager ikke i et vakuum. Dette er en bok om tenkningen og livet til en kreativ person, som er interessant å lese, gjøre kunst i et annet miljø og jobbe med et annet medium.