Slik fungerer det: Makeup artist Valeria Filippova

Valeria Filippova

Valeria Filippova har jobbet som den største sminkeartisten til M.A.C Russia siden 2004. Hun anbefaler sminkeartister i hjørner.M.A.C, skaper sminke for skyting i magasiner, utvikler podium sminke for russiske merkevareserier (spesielt har MAC jobbet med designere som viser sine samlinger i løpet av uken Sykler og årstider av MasterCard i flere årstider på rad) og fungerer som makeup artist på moteshow i Paris og Milano.

dannelse

Jeg vokste opp i en make-up artist fra en kunstner. Siden barndommen, veldig godt sydd og malt, uteksaminert med æresbevisning fra kunsthøgskolen. Foreldre ønsket at jeg skulle bli en klærdesigner, men jeg gikk inn i den romansk-germanske filosofien, det engelske språket, mens jeg fortsatte å tegne, male alle kjærester, fordi jeg gjorde det veldig bra. Da prøvde hun å trekke på kroppen, fordi det ikke er et stykke papir, men noe voluminøst. Min søster introduserte meg til en jente som var engasjert i kroppskunst, og det skjedde så at jeg sluttet meg jevnt til laget og bodde i denne skolen for å jobbe som kroppslærer. Og så gikk hun fra kroppen til ansiktet, hun tok sminkefag.

Det var 2001, yrket ble ikke utviklet, det var svært få make-up artister, ikke som nå. Det var ikke så mange skoler, det var ikke noe sted å få informasjon. Gradvis begynte de å invitere meg til å skyte for forskjellige magasiner, jeg gjorde stadig motehistorier i Cosmopolitan. De inviterte meg veldig ofte, fordi hver gang jeg forsøkte å gi alt fullt ut: ikke bare sminke, men kom opp med noe, prøv et nytt produkt. Når du gir hundre prosent, forstår folk at det er interessant å jobbe med deg. Jeg tror at hvis en person har en kunstnerisk smak, vil en følelse av farge, form, smak i valg av klær, deretter med sminke bli oppnådd: det er alt en.

Vi læres alt: hvordan å kommunisere med journalister, hvordan å oppføre seg foran kameraet, hvordan å snakke, hvilke ord å velge.

Jeg deltok i ulike konkurranser, gjorde kroppskunst, skyting, magasiner, viser: alt var interessant for meg. Ungdommelig maksimalisme, antar jeg. Jeg ønsket å prøve alt. Naturligvis brukte jeg M.A.S. kosmetikk. På den tiden hadde merkevaren bare to hjørner: den første dukket opp i GUM, da "Våren" åpnet, ble jeg invitert som makeup artist for åpningen. Jeg likte dette merket: stadig nye samlinger, masse farge. Som kunstner trengte jeg en stor palett av farger, teksturer, og MAAS i den forstand passet meg. Jeg ville ikke jobbe konstant på noe merke, jeg var en gratis artist. Men på et tidspunkt fant jeg ut at det var ledig stilling i MAAS, en dobbel stilling av trener og sjefsmake-artist, og kom inn for et intervju.

Det var mange mennesker villige. Jeg hadde kunnskaper om engelsk, kunstutdanning og en ganske rik portefølje. Det var det de trengte. I tillegg til filologen er jeg også lærer, og for en trener er dette også veldig viktig. Jeg gikk gjennom det første, andre tredje intervjuet i London, og de tok meg. Vi ringte helgen, da jeg var på vennens hus i landet, sa de: "Valeria, kom på mandag i svarte klær til kontoret." Jeg gikk nesten ned i telefonen! Huset var enkelt tre, det var en så liten stråle, og da jeg begynte å hoppe for glede, støt jeg selv hodet mitt mot det.

Chief makeup artist

I andre land vokser hovedmake-artisten som regel ut av en makeup-kunstner som jobber i hjørnet. Det viste seg annerledes: Jeg fikk fra en freelancer umiddelbart til de viktigste sminkeartistene. Den viktigste sminkeartisten er først og fremst ansiktet på merkevaren. M.A.C investerer mye i å gjøre sminkeartisten oppfylle visse merkestandarder. Vi lærer alt: hvordan å kommunisere med journalister, hvordan de skal oppføre seg foran kameraet, ha den riktige vinkelen, hvordan å si hvilke ord å velge, slik at det ikke er en standard beskrivelse av sminke, men vakker, med en historie. Jeg svarer på spørsmål om trender mye, for jeg deltar direkte i mote uker, jeg jobber med de viktigste makeup artister, jeg ser alt dette kjøkkenet, og min oppgave, inkludert, er å formidle alle skjønnhetsredaktørene.

Arbeid med klienter og makeup artister

M.A.C har spesielt viktige kunder. Dette er ikke nødvendigvis en rik mann eller en kjendis, det kan være en vanlig jente som kjøper alle skyggene fra de nye samlingene, slik M.A.C-avhengige. Jeg forteller dem hvordan alt skjer i mote uker, åpner gardinen for dem. En annen viktig plikt er å jobbe med våre makeup artister. Jeg har 8 år i merkevaren, jeg har mye erfaring. Først hadde vi to hjørner og vi jobbet sammen med merkevarestyreren, og nå har vi vokst til en stor stat.

skyting

Først er det et skjønnhetsskudd. Fra M.A.C venter alltid på noe fantastisk. For eksempel kan Chanel ikke lage blå lepper på grunn av sin filosofi, jeg tar ut en sak, og alle makeup artister ser med misunnelse på overflod av farger og pigmenter. For det andre, motehistorier. Det er bra at folk som organiserer skytingen endelig begynte å stole på meg. Tidligere før de tok bilder, brakte de meg en brikke fra et magasin eller bilder fra showet og sa: "Gjør det samme." Nå sier de: "Se på historien, ved tingene, ved lyset, og gi ditt eget." Det er veldig inspirerende.

Arbeid med designere

Med mange designere har vi et varmt forhold. Da vi først kom ut for moteuke, ble den offisielle sminkeartisten i Moskva Fashion Week, ble jeg møtt med det faktum at designere ikke stoler på oss, ta med noen magasinutklipp. Jeg valgte deretter ordningen med vestlige show, vestlige sminkeutvikling og overførte denne modellen til russiske designere. Først forstod de ikke hvordan det kan være at sminkeartisten spesielt kommer noen dager før showet, tilbringer mye tid med designeren, er interessert i filosofi, farger, former, helt opp til musikk og ansikter av modellene, for å forstå hvor harmonisk alt dette vil se på podiet. Med mange designere er jeg veldig vennlig, noen til og med ringe og si: "Lera, vi syr en ny samling, kom, vær så snill."

Forbereder for showet

Jeg oppfordrer for tidlig til designeren, vi gjør en avtale i tre eller fire dager før forestillingen, avhengig av hans og min ansettelse, på innsamlingens og andre ting. Jeg kommer med en utstoppet sak, fordi du aldri vet hva designeren vil ha, hvilke øyenvipper, hvilke lepper. Vi kommuniserer og jeg gjør testen.

Den første testen er den mest korrekte, fordi disse er de første inntrykkene og følelsene, er det ofte den vakreste, mest litterære. Deretter kleber vi modellen i klær som er nøkkelen til å vise, frisøren gjør håret hennes, og vi ser på den generelle bue. Umiddelbart diskuterer fargene på negler og andre detaljer. Deretter skriver jeg et ansiktsskjema, det vil si en liste over produkter som skal brukes i showet. Dette er veldig viktig å gjøre, fordi showene noen ganger går etter hverandre, og jeg skriver ned hva jeg gjorde, hva jeg blandet med, for i prosessen kan du glemme alt dette, og du vil få en annen farge.

Med mange designere er jeg veldig vennlig, noen til og med ringe og si: "Lera, vi syr en ny samling, kom, vær så snill."

Deretter beregner vi antall makeup artister, avhengig av kompleksiteten til sminke og antall modeller. Hvis det er 30 modeller, er det optimalt for sminke artister å være 12. Mange spør hvorfor det er så mye, men jeg er for kvaliteten, for modellene skal ikke gå ut på rullebanen halvmalt, slik at alt er klart. Det kan fortsatt være en komplisert frisyre og lys makeup, så alle modellene sitter på hårklippet og igjen må du regne ut tid og krefter.

Et par timer før showet kommer vi til backstage. Modeller elsker oss mye, fordi vi alltid har håndklær, rene kosmetikk, rene børster, det er alltid en sanitizer, det er en velutviklet ordning. Jeg lager en demonstrasjon. Designeren kommer opp, sier: "Ja, dette er det jeg ville," og vi går sammen med ham for å se hvordan det ser ut på rullebanen. Vel, når det er en mulighet til å se en jente på podiet. Du kan se sminke i den virkelige verden og tenke over alternativene: kanskje litt lysere, kanskje litt mindre sminke.

Backstage-teamet er spesialutdannede karer som er valgt for å jobbe med modeller. Disse er privilegerte make-up artister fra hjørnene, de mest talentfulle, som gjør en god sminke, den mest kreative, som er syk og brenner. Ofte gjør jeg to eller tre sminke, fordi jeg sjekker hver modell. Hver make-up artist kommer med sin modell - jeg ser om alt er riktig, alt er bra, fordi alle har forskjellige ansiktsfunksjoner, men det er nødvendig at alle ser det samme på podiet. Hvis det er en hodgepodge på baksiden, for eksempel, tok noen opp pilene, noen rett, noen ned, så på podiet er det veldig mye synlig. I 99% av tilfellene bør sminke på showet være det samme, fordi det fortsatt er en enkelt historie. Deretter legger vi merke til i den spesielle listen over modeller som er laget, hvem som ikke er laget. Da - jentene er veldig glad i dette øyeblikket - jeg distribuerer plikter: du er kroppen, du er pulveret, du er leppene, du er beina og så videre. Alle utfører sin oppgave. Jeg står vanligvis ved utgangen til podiet og kontrollerer at alt er perfekt.

Noen ganger gjør du uvanlig, catwalk makeup som er helt uenig med hva modellene har på seg - de sitter i uggs og innpakket i skjerf, og sminkeartistene ser på meg og sier: "Vel, Lera tenkte ut." Men når modellene allerede er på catwalk, har de hårklipp, sminke, store hæler, så går alt sammen og sminkeartistene sier: "Gud, hvor vakkert." Veldig fornøyd med at de er så inspirert. Dette er også vår oppgave, etter at de er vist, går de tilbake til hjørnene og snakker om hvilken sminke som var. Og selvfølgelig forlater vi aldri når de sier: "Finale! Finale!" Vi har rett til å gå bare når den siste modellen går på podiet, fordi da de kommer tilbake, alle applauderer, champagne vises, pressen og vennene kommer. Og vi samler forsiktig våre saker og forlater, som krigere på den usynlige fronten.

Backstage må ofte bli intervjuet om hva slags sminke, hvilken inspirasjon. Det er nødvendig å forklare med fasjonable, vakre og forståelige ord, hvorfor slike produkter, en slik tekstur ble valgt.

Vestlige show

Dette er et helt annet nivå, og vårt arbeid er organisert litt annerledes. Designeren selv velger den viktigste sminkeartisten, og han velger allerede laget. Anta at Gareth Pugh jobbet med Alex Box denne sesongen, og Alex elsker å jobbe med M.A.C. Naturligvis har make-up-artisten sitt eget lag, for eksempel to personer, men showet kan ha 35 modeller og ganske komplisert sminke, og her kommer det felles arbeidet til MAAC og den største sminkeartisten.

De største sminkeartistene M.A.C fra forskjellige land kommer til skjermbildene. Dette er en veldig god praksis, fordi hver make-up artist deretter vender tilbake til sitt land med nye ideer, klar til å være kreativ, og denne sminke smitter sminkeartister i hjørnene. For eksempel, da jeg kom etter Vivienne Westwood, ble jeg overveldet av den glede som Westwood nærmet meg og ba om en øyenbrynpenn. Ordningen er omtrent den samme som vår på de russiske forestillingene: For våre sminkeartister er det en stor glede å jobbe med meg på baksiden av Chapurin og få noen godkjenning.

Hvis den viktigste sminkeartisten av showet jobber med teamet MAAS, så gir det kosmetikk. Det kan være andre produkter, uten som sminkeartisten ikke kan leve, men 80% av produksjonen er M.A.S. Når makeup artist går til designeren for testen, tar han med seg en person fra laget som vil jobbe på showet, med hans sak. Saken er en veldig viktig historie. Der er alt signert og nummerert. Da skal denne assistenten gå til butikken og ta så mange kosmetikk for å gi alle makeup-artister på showet. Eller delt inn i krukker, slik at alle på skrivebordet hadde alt fra pigment til blyant. Jeg gjorde dette arbeidet flere ganger, for eksempel da Gordon Espinet var nøkkel sminkeartist og vi gjorde en test for Elie Saab. En morsom historie skjedde: Elie Saab hadde en avstøpning, 80% av jentene var russiske, og det var litt tid før showet, eller noe annet, men Gordon sier plutselig: "Lera er også russisk, med en beinstruktur av en russisk jente. prøv det? Og jeg fungerte som en testmodell. Jeg hadde vakre marsh-farget skygger, sprø burgunder lepper, falske øyenvipper.

Jeg distribuerer plikter: du er kroppen, du er pulver, du er leppene, du er beina.

Arbeidet var ansvarlig: Jeg måtte da løpe, ta en slags skygge, en blyant, og butikken ble stengt nesten på 5 minutter. Det var i Paris, og det er forferdelig trafikkork. Og neste morgen legger du allerede ut den viktigste sminkeartisten til børsten, det hjelper deg fullt ut.

I Moskva har jeg en tilsvarende assistent. Generelt liker jeg å lage min sak selv. Men hvis morgendag er en test, og i kveld viser, spør jeg om hjelp, men hjelp er begrenset til å pusse og kaste skitne servietter og rydde opp noe.

Turer til vestlige forestillinger er alltid veldig interessante. Jeg elsker å se hvordan andre jobber, hvordan en makeup-kunstner holder hånden sin, hvordan han handler noe. Det er alltid interessant å kommunisere med kolleger fra M.A.C. For eksempel, hvis vi kommer på showet på forhånd, en time før hovedmake-up-artisten, ser vi hva noen har, spør hvem kjøpte hvor hva. Alle deler følelser: hvem malte hvem, lunefull eller ikke-lunefull modell var.

Jeg vil aldri glemme Emanuel Ungaro-showet helt på begynnelsen av karrieren min i M.A.C. Det var for seks år siden, jeg var fortsatt grønn, jeg hadde ikke et slikt tilfelle som det er nå, noe manglet, naturlig. Sasha Pivovarova setter seg sammen med meg og begynner å snakke med meg på engelsk - på den tiden var det nesten ingen russiske makeup-artister - og jeg svarer henne på russisk. Hun sier at hun ikke bruker dette, og det får jeg andre banker. Og sminken var komplisert: svarte og grønne skygger med skygge nesten til templene, lyse kayal på nedre øyelokk - veldig uttrykksfulle øyne, mange mange mascaraer, falske øyenvipper. Og Sasha, hun er en stjerne, hun oppførte seg veldig avslappet: hun leste noe i Blackberry, hun kommuniserte med noen. Det er veldig vanskelig å gjøre sminke på en person som er konstant på farten, hun har en baguette i den ene hånden, et glass champagne i den andre, så spør hun meg om Russland. På et tidspunkt spurte hun om et toalett. Det tar 5 minutter, Sasha er det ikke. Jeg dro for å se etter henne, funnet nær baren med champagne, med et malt øye. Snakket med henne, bedt om å returnere, hun var veldig søt. Da kommer Tom Pesho, den største sminkeutøveren på showet, ser hele situasjonen, opp til oss, setter seg ved siden av Sasha, og hun begynner å chatte med ham. Jeg var så veldig bekymret: Jeg kunne ikke være uhøflig med en modell. Vi måtte på en eller annen måte slå den til henne og fullføre sminke. Alt dette er en rik livserfaring, jeg vet nå hvordan jeg skal oppføre seg med toppmodeller, ikke panikk og ikke nøl med.

Sigaretter, godteri og skotsk

På forestillingene må du ikke bare tenke på sminke - jeg må ha en rekke ting i mitt tilfelle. Ofte er det vanlige modeller: nei, ikke smør meg med dette - og du som en trollmann må få noe og si: "Og dette?" Alltid med boblegummi, sigaretter, godteri, papirbånd: Det er bare perfekt for å fjerne glitter uten å skade huden. Det er såpe og spesialprodukter som renser øyenbrynene, petroleumsglass, øyedråper. Mange alternativer for fuktighetskroppen kroppen: Kremet bør ikke være klebrig, fordi det ikke er kjent hva vil være kjole. Det er 2-3 make-up remover alternativer. Liten, veldig tynn bomullspinne for smykker for å justere pilene eller noe annet. De alle bringer kjærlighet, selges bare i Paris, og de må fortsatt jage. Forfriskende varmtvann. Hvis du har alt dette, respekterer du modellen du jobber med, ta vare på den.

I modeller, spesielt i toppen, når de viser etter show, blir huden den tynneste. Du vasker av sminke og tenker: denne jenta er 14-15 år, og hennes hud skriker bare: "Hjelp!" Og her er det veldig viktig å ikke være uhøflig, å tilby en krem som fukter godt, for å gjøre et kompliment slik at personen føler kjærlighet for deg. Du gir dem en massasje eller drypp i øynene, og de forstår at du kan puste ut: her er du elsket og elsket, alt er bra her. Toppmodeller vet helt godt at de bruker nøkkelfunksjonskunstnere, og jeg fotograferer noen ganger bordene til slike sminkeartister for å fylle opp noen produkter. Og når modellen ser at du har alt riktig montert, oppstår det ingen spørsmål.

Ofte er det vanlige modeller: nei, ikke smør meg med dette - og du som en trollmann må få noe og si: "Og dette?"

Før du lærer alle nyanser, fyller du mange støt. Da jeg startet, spurte hovedmake-artisten meg om en puff (Powder Applicator. - Ed.) For kroppen, men jeg hadde det ikke. Jeg ble fortalt at siden jeg ikke har en puff, jobber jeg ikke på ryggen. Jeg snakker ikke om evnen til å tegne, følelsen av farge, harmoni, evnen til å blande farger, stor erfaring med ingrediensene: du må vite hva du kan blande med. På skolen er dette ikke spesielt undervist, lær det gjennom prøving og feiling. Det er veldig viktig å lage din egen sak, jeg ber om en hel dag, jeg liker å distribuere alt etter farge. Du må være veldig organisert, tenk over alt, til og med klær: Plutselig legger du på en slags ubehagelig kjole, og du må stå på alle fire og vaske føttene dine.

Jeg kjenner sminkeartister som forlot MAAS for freelancing og jobber selvstendig eller som assistenter av berømte sminkeartister. С ассистента ты можешь подняться выше, тебя начинают узнавать, но это очень тяжело. Быть ассистентом - значит быть второй головой и знать, что человек захочет. Если он делает макияж, а ты уже держишь нужный продукт или правильную кисточку, это высокий уровень профессионализма. Это постоянная полная отдача. На бэкстейдже ты всё время в напряжении, ты не можешь почитать книжку или включить плеер и послушать музыку, потому что в любой момент ты можешь быть нужен. Ты каждый раз возвращаешься в гостиницу, как выжатый лимон. Но вообще бэкстейджи, красивые модели, вешалки с одеждой - это определённый fun. Играет музыка, суета, работают фены. Это серьёзная работа, но и большое удовольствие.Ofte jobber frisøren og den viktigste sminkeartisten sammen lenge, de reiser i en stor gruppe, som en familie, og det er veldig sunt å være en del av denne familien.