Norske ornamenter: Vinterens hovedmønster

Vi ser på tendensen fra PODIUM, som kan tilpasses for garderoben din i de neste seks månedene - den russiske forkjølingen er vanligvis så mye. Det er på tide å oppbevare noe koselig opp til det helt tine - minst gensere og votter, som er dekorert med tradisjonelle norske ornamenter: zigzags, snøflak og hjort. Vi forteller hvordan du skal bruke dem og hva du skal kombinere.

Hvordan alt begynte

Historikere kan fortsatt ikke bli enige når skandinaverne kom med kjente mønstre - det er en oppfatning at de ble portrettert av vikingene. Andre forskere kom til den konklusjon at innbyggere som er vant til kaldt vær, mestrer strikking blant de siste i Europa bare i 1700-tallet. I Norge ble de første strikkede gensere, som tjente som undertøy og laget av silke, slitt av de privilegerte personer; da var varme modeller som vanlige mennesker kunne tillate seg å ha tatt rot - to hundre år senere ble strikking til og med blitt et obligatorisk emne i grunnskolen. I lang tid var gensere bicoloured, siden ull ble tatt fra svart og hvit sau og ikke farget.

Hver skandinavisk region hadde sine egne spesifikke mønstre. For eksempel var den norske Sethesdal kjent for sin tradisjonelle, svarte lusekofte genser (bokstavelig talt - "syet i jakke") med et jacquardmønster i en liten, hvit prikk. For sin eleganse ble det supplert med rød og grønn broderi på nakke og mansjetter, samt med tinn eller sølvklips. Noen ornamenter fungerte som amuletter: Zigzags betydde beskyttelse, og "snøflak" (faktisk spisse blomster) lovet flaks, som symboliserte solen.

Norske bedrifter bygget sin virksomhet nettopp på det faktum at de produserte tradisjonelle gensere fra lokal ull. For eksempel ble Norlender-merkevaren grunnlagt av en familie av bønder som startet produksjonen fra en enkelt spinnmaskin. I dag merker merkevaren også tradisjoner: i sortimentet finner du varme cardigans, som nesten gjentar prøvene for et århundre siden. Dale of Norway veving fabrikk, åpnet i landsbyen Dale i 1879, jobber fortsatt på samme sted. Ifølge selskapet selv har bruk av førsteklasses ull vært kjennemerket for Dale of Norway siden begynnelsen. I dag snakker det ikke bare om god kvalitet, men også av pris: For en enkel genser med et tradisjonelt ornament, kan du gi mer enn tjue tusen rubler.

Og selvfølgelig ville historien om norske ornamenter være ufullstendig uten å nevne designeren Unn Seyland Dale, som mottok den kongelige prisen for sitt bidrag til lokalkulturen i 2002. Det antas at det var hun som bidro til spredningen av norske ornamenter rundt om i verden, kom opp med nye modeller og første brukte lyse farger, noe som var uvanlig for midten av XX-tallet. Skuespillere fra den norske filmen "Troll i ord" dukket opp i produktene fra firmaet Marius, grunnlagt i 1953, og på 80- og 90-tallet hjalp hun med utviklingen av flere modeller for Christian Dior og Givenchy.

Ornamenter ble verdensberømte bare på 50-tallet, da Norge først var vert for OL. Tjue år senere begynte de tradisjonelle mønstrene å gjennomgå alvorlige endringer: Den berømte forfatteren og forfatteren av flere bøker om emnet Kirsten Hofstatter ringte for å bruke lyse farger og eksperimentere med tegning, hvorpå nålevenner over hele landet tok opp ideen. I dag er ornamenter ikke lenger forskjellige i regionene så strengt som de pleide å være.

Hvordan ornamenter returnerte til mote

I dag ser gensere med kontrastmønstre ut en smule gammeldags: ta en julefilm - det vil definitivt finne en helt som ble tvunget til å ha en tykk rød cardigan med hjort. Så, designere prøver å spille på kontraster. Tilbake i 2010, Domenico Dolce og Stefano Gabbana viet en hel utstilling av norske ornamenter i selv den da splitter D & G: på kroppen og strikkede topper brodert med store snøflak, hjort plassert på en flygende gjennomsiktige bluser og massiv cardigan og svart-hvitt flekk dekorert med tykke ull kjoler og sko. I 2015 kunne ornamentet ses på en Christian Dior kjole brodert med paljetter; bildet ble suppleret med futuristisk sminke, tynne fletter og tette, nesten latex støvler.

For denne vinteren reduserte designerne graden av infantilisme og fant, det virker som en midtvei - en veske eller kjole med et roligt ornament er nok for en bue. Et eksempel på hvordan å lage en monokrom outfit interessant, A.P.C. Men Burberry satte en innsats på en flerlags genser og et skjørt med forskjellig strikking, som på grunn av dype farger kan være et alternativ til skrikende ferieutstyr. Som en uvanlig detalj kan et ornament fra paljetter og perler være et lyst eksempel på Sacai.

Hva å bære

Returen av ornamenter er et annet bevis på moteens sykliske natur: "grimme" gensere med karakteristiske mønstre var på topp mindre enn ti år siden. Det er bemerkelsesverdig at hvis designerne eksperimenterer med de norske motivene, virker det fortsatt ikke fra dem - bildene av 2017 nei nei og ekkoer hva som skjedde i slutten av 2000-tallet. For eksempel var kombinasjoner av en genser med et ornament og et flygende skjørt, og vises nå; Dette er bekreftet av Loewe og Coach 1941. Det er verdt å ta hensyn til regelen om at begge merkene holder seg til: vær forsiktig med å kombinere mer enn tre farger i bildet, siden de norske norske ornamenterne også tiltrekker seg oppmerksomhet.

Kontrasttrøyer vil se bra ut med flared bukser. Den første finner du i flekken, og den andre fra velveteen - du får et antrekk i 70-tallet. Long cardigans, dekorert med hjort og snøflak, passer for denim-solbriller og vanlige T-skjorter - et alternativ for de som ikke kan nekte seg i infantile detaljer. Selv i en så tilsynelatende enkel ting, som en genser med hjort, kan du se uvanlig, det viktigste er å velge uventede farger og silhuett. Og la noe som ligner avantgarde-høyden på Fendi være vanskelig å finne i massemarkedet, forhindrer ingenting deg i å lære å strikke deg selv.

bilder: Wikimedia Commons, Zara, La Garconne