"Barnas" tegninger på klær: Mote respons på overforbruk
Snakker om ironiske utskrifter, Det er vanskelig å ikke nevne merker som Vetements, Balenciaga, Off-White eller Supreme. De, som ingen andre, formidler tidenes ånd, låne og revurdere kulturelle koder. Bilder av rock og popstjerner, logoer av kommersielle selskaper, påskrifter om dagens tema - i dag er disse universelle symbolene forståelige for publikum av alle aldre og rikdom. Men blant moteeksperter, diskuterer ikke tvister, hva er målene forfulgt av merkevarer: å fortelle sine beundrere med en ukjent kultur eller å spille på generell nostalgi?
Verdien av utskrifter
Historien husker et lignende tilfelle. I epoken med popkunst utstråler kunstnere helter av tiden som Marilyn Monroe og Elvis Presley, masseproduserte gjenstander, avis og tegneserieutklipp. Så snakket de til publikum på språket av lyse plakater og annonser som feide halv verden i etterkrigstiden - samtidig ble de kunstneriske bildene overført til klær.
For eksempel kjoler papir som selskaper selger for en eller to dollar som en annonse for deres hovedprodukt. Så, i 1966, syv de til og med en kjole basert på Andy Warhols arbeid som skildrer Campbells suppekasser. Og selv amerikanske president Richard Nixon ga ut sin egen papirvare. Og selv om produsentene først tok sin oppfinnelse seriøst, ble slike plagg plutselig populære: en papirkjole kunne bli kastet bort uten å angre.
Yves Saint Laurent sitert ofte artister: her er en kjole basert på verkene til Tom Wesselman, men på tegningen av Georges Braque. I 1983 dedikert Vivienne Westwood en hel samling til Kit Haring, og på 90-tallet skapte Gianni Versace flere ting med popup-utskrifter.
Til tross for at 90-tallet er assosiert med massebevisstheten, hovedsakelig med minimalisme og svart-hvitt, var utskriften i denne perioden mer enn noensinne. Her og leopard skrives ut som et synonym for luksus og blomster - som en hyllest til grunge og mote for "vintage kjoler" som om fra loftet. 2000-årene huskes hovedsakelig på grunn av mangfoldet av logoer og ostentatious rikdom, blant annet på grunn av dominans av r'n'b-estetikk.
Nå, under nybegynnelsen og låningen, er det utskrifter som ikke gir hvile til designere. Det siste showet Vetements forventet en diskusjon: Spesielt var oppmerksomheten tiltrukket av gjennomsiktige tatoveringsjakker, som skildrer kirker med kupler og hette med provoserende påskrifter, også på russisk. Hver generasjon av designere vil på en eller annen måte appellere til sin ungdom, og den yngre generasjonen av forbrukere vil møte den med et slag - og dette vil også gjenspeiles i utskrifter.
Trend for ny oppriktighet
På 80- og 90-tallet flirte designerne ideen om at klær skulle formidle noe til verden rundt dem, bokstavelig talt bære meldingen. Her er en Dolce & Gabbana antrekk med talende påskrifter, men Moschino oppførte alle mulige merker på bare en kjole. Men mens noen setter viktige budskap inn i innskriftene, er andre ironiske - deres "uttalelser" kan bety absolutt ingenting.
Nå blir det flere og flere ganger illustrasjoner plassert på klær, som om de er trukket for hånd direkte på stoffet; skriv ut på ting og gamle bilder som designere ser ut til å ha tatt fra det personlige arkivet. I forbruksalderen blir «ekte» bilder svaret på massetegn: infantile utskrifter, noen ganger bevisst enkelt, og det er lett å gjenta seg selv - uunngåelig husker jeg Angelina Jolie, hvis brudekjole Versace ble malt av barn. Fra nyere eksempler - en vetements blyantskjorte eller en lys Supreme windbreaker.
Det generelle kurset om infantile og ironiske tegninger er ikke tilfeldig. Mote og samfunn som helhet har skiftet til forbruket av erfaring og positive følelser. I et slikt koordinatsystem viser "hjemmelagde" ting seg å være mye mer verdifulle enn de samme varene. Dette ble allerede realisert, for eksempel av Kanye West, som i rammen av den nye samlingen presenterte håndmalte longliv.
Designer og kunstner Patrick Church innrømmer at han ikke tenker på publikum når han skaper en annen illustrasjon. Inspirasjon for ham er sex, noe som gjenspeiles i nesten alt sitt arbeid. Mange designere berører provoserende temaer, for eksempel narkotika og vold, som ikke vises i reklame, men som fortsatt er et problem i det moderne samfunn.
Hvem bruker ironiske utskrifter
Det er vanskelig å forestille seg slike bilder på klær av massemarkedet, men dette er essensen. Ironiske utskrifter bør søkes fra streetwear-merker, som noen ganger bevisst holder ut av massemote. Du trenger ikke å gå langt for et eksempel: husk det russiske merket av Goldman-søstrene, som personlig maler klær. Kunstneren og designeren Claire Barrow nekter også å knytte seg til verden med endeløs produksjon: hennes presentasjon av klær er mer som forestillinger, og hun lager tegninger for modeller selv.
Provokative og infantile tegninger brukes av kjente merkevarer av street og nær-street klær. For eksempel i Fucking Awesome finner du hoodies med ironiske bilder og malte bukser, mens Undercover-jakker med surrealistiske utskrifter. Det er verdt å være oppmerksom på det franske merket Enfants Riches Deprimes, som plasserer på T-skjorter og longsleeve følelsesmessige tegninger, skapt som om du bruker en blyant eller markør.
bilder: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
