Regissør og skuespillerinne Alisa Khazanova om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler skuespillerinnen Alisa Khazanova sine historier om favorittbøkene sine - på torsdag vil hennes debatt, Fragments, bli utgitt.

Jeg er imot standarden at noen bøker er bedre enn andre, og noen burde ikke være i det hele tatt. Jeg liker ikke lister og hierarkier, og jeg deler aldri forfattere etter periode og geografi. Jeg kan erobre helt forskjellige bøker av forfattere som ikke kan sammenlignes, og ikke nødvendig. Jo flere rammer, jo mer jeg lider. Uansett forfatterens berømmelse og begrensningene i mitt forhold til ham, er jeg dypt takknemlig for alle som kunne forandre noe i meg - slik var lesingen i min ungdom, og det skjer nå med bøker. Jeg husker alle boksjokkene godt: for eksempel Dostojevskijs Idiot med sin unike smertefulle intonasjon i forhold til det skjøre menneskelige liv, og også Proust og Cortazars arbeid.

Det er viktig for meg å ikke glemme hvorfor jeg gjør det jeg gjør - og bøker hjelper ofte. En kreativ person generelt er oppfordret til ikke å la andre hvile. Det er viktig for meg å inngå dialog og minne om følelser som trekker seg tilbake til den tiende planen på grunn av et gal liv. Å handle og lede arbeid handler ikke om egoet eller ønsket om å behage, men om behovet for å snakke om grunnleggende ting på forskjellige måter. Og også saken min har en særegenhet: litteraturen lever hos meg uavhengig av mitt ønske. Det skuespillende spillet er knyttet til å huske en stor mengde tekst som hjernen begynner å kjøre rundt i en sirkel på en maskin på et tidspunkt - det er bare slik. Så selv uten å lese en bok, lever du lenge sammen med det, og noen ganger blir dette tvunne nabolaget til funn.

Jeg liker ikke å lese i en situasjon av følelsesmessig overbelastning og enda mindre som å ta på flere bøker på en gang: Jeg får følelsen av at jeg forråde en eller annen forfatter. Dette gjelder ikke for fiksjonslitteratur. Ikke-fiksjon, jeg leser i biter, tilfeldig, for å engasjere seg i en rask dialog om emner som er interessante for meg - sannsynligvis er det faktum at jeg bare er en nysgjerrig katt. Jeg har koreografisk utdanning, men det er mange interesser utenfor kunst: Jeg elsker natur, vitenskap, rom, historie, psykologi og studerer dem med stor inspirasjon.

På grunn av kvaliteten er det sjelden å gå tilbake til å lese bøker, jeg har ikke et langt forhold til store romaner, og det er ingen hovedforfatter av livet. Men det er en favoritt trener på formuleringen av skuespillernes stemme - Patsy Rodenberg, som jeg har uendelig respekt og delikat følelse. Hvis jeg trenger å returnere balansen, leser jeg «Retten til å snakke»: Formelt er dette en veiledning om hvordan man skal håndtere en stemme på scenen, men for meg er dette en lærebok for livet som forteller om energi i vårt yrke. Dette er et beroligende lyst sinn som bidrar til å tilbakestille og starte fra begynnelsen.

En annen lignende bok er David Lynchs Catch the Big Fish tips. Da hun kom ut, var jeg ikke interessert i meditasjon, men boka - kompakt, enkel - ble avidly lest og lært umiddelbart. Lynch sier enkle ting om hvordan man skiller det viktige fra det ubetydelige. For eksempel hjelper det grunnleggende prinsippet - lojalitet til den opprinnelige ideen - meg å bringe prosjekter til slutt. Det spiller ingen rolle om det er en rolle eller et scenario, snakker Lynch om hvordan du ikke lar omstendigheter distrahere deg fra det viktigste. Ideen er en original flash, en energiimpuls som kom til deg av en grunn, du må fortsette å jobbe med det, til tross for hindringene.

Gerald Durrell

"Hounds of Bafut"

I barndommen var jeg en ekte ung naturforsker, alle dyr og planter var utrolig interessert i meg. Inntil nå, på en tur, husker jeg at jeg leser om den lokale flora og fauna, og begynner å recitere fra barndommens encyklopedi. Darrell var en åpenbaring for meg - hans sans for humor, ironi overfor seg selv og hans omgivelser og en bestemt livsutsikt, var veldig forskjellig fra det sovjetiske folket leste på den tiden: settet av bøker var fortsatt omtrent det samme for alle. Darrell vekket lyst til å reise og lære verden, å lete etter noe nytt; Jeg endte senere i hans steder - Burundi og Malawi. Og jeg drømmer også om å være i Amazonia, som han beskrev så inspirerende.

David Foster Wallace

"Endless Joke"

Denne boken var ikke lett for meg - jeg vil si med en gang. Det er vanskelig å lese det i lang tid, bare koker hjernen - du må vente på et helt nytt koordinatsystem. Jeg kan ikke forestille meg hvordan "Uendelig Joke" vil bli oversatt til russisk, det virker for meg utrolig komplisert, noen ganger uoversettelig. Generelt elsker jeg litteratur som kommer fra den indre strømmen av bevissthet.

Foster Wallace gjorde et gjennombrudd og flyttet denne metoden for presentasjon i flere tiår framover. Dette er en helt ny litteraturrunde og et veldig uventet blikk på menneskelivet - fra en uvurderlig forfatters synspunkt. Jeg likte Foster Wallace-filmen. ("End of the tour." - Ed.), laget tynt og uten patos: Han handler om hva det betyr å være en person hvis tektoniske plater er skiftet i hodet, og han må integreres i det samlede systemet. Og ledermannen der er fantastisk - jeg elsker når en kjent komiker spiller et trist snille.

Virginia Woolf

"Waves"

Jeg liker virkelig måten Wolf presenteres og hennes tilfeldighet, som i denne boken, etter min mening, er den mest åpenbare. Generelt korrelerer jeg meg selv med sin prosa, hvor strømmen av tanker splittes i et dusin fragmenter - slik fungerer menneskelig tenkning, slik ser vår tvetydighet ut i beskrivelsen. Noen ganger er våre motsetninger smertefulle, fordi vi er trukket i forskjellige retninger, og Wolfe skrev om denne egenskapen på en menneskelig måte, med en veldig riktig intonasjon, noe som ikke var lett for henne. "Bølger" bidrar til å komme til uttrykk med menneskets natur: vi er alle ufullkomne, forskjellige, men vi har en felles syklus av livet som kan følges og leve sammen. Flere bølger er en svært vanlig og nær metafor for å beskrive sykliske, sterke og uforutsigbare følelser.

Mark Haddon

"Mystisk natt dreper en hund"

Jeg leste denne boken så snart den kom ut - for meg ble det et pust av frisk luft. Nå er dette ikke bare en engelskspråklig bestselger, men også en hit teaterproduksjon på Broadway. For en stund siden ble forfatterne mer interessert i autisme og folk med spesielle egenskaper generelt. I lang tid var autisme et medisinsk tema som bare berørte familiemedlemmer og spesialister, og ble nærmet seg med forsiktighet og til og med frykt. Men da, nesten samtidig, begynte de som aldri hadde blitt hørt, å snakke - og det viste seg at disse stemmer i kunst manglet. Foruten det faktum at boken er veldig kult skrevet, bidrar den til å komme inn i hodet til en annen person med sin logikk - en talentfull protagonist som samhandler med verden på en spesiell måte.

Thomas Sterns Eliot

"The Love Song av J. Alfred Prufrock", "The Waste Land"

Lese poesi på fremmedspråk er alltid vanskelig: du må enten spekulere eller uendelig søke etter ønsket verdi på ditt eget språk. Spørsmål "Trenger jeg å forstyrre universet?" fra Eliots "Love Song" - en av de viktigste for meg. Hver person som er engasjert i kreativitet, setter sannsynligvis dette spørsmålet for seg selv, og hvis han ikke gjør det, går det ikke uten spor. Spørsmålet er godt formulert og legemliggjør det riktige, fra mitt synspunkt, posisjon: det reflekterer tvilen i sin egen betydning og arbeider med det smertefulle egoet. Jeg oppfatter generelt poesi og litteratur som musikk - og hvis boka inneholder rytme for meg, blir lesing til glede.

Michelle Welbeck

"Kart og territorium"

Denne boken har åpnet en ny måte for meg av Welbeck - og for meg er det den mest ærlige av alle bøkene av denne forfatteren. På kartet og territoriet ser forfatteren ikke ut til å sjokkere noen og bevise noe til noen, men bare snakker fra seg selv. Han leter ikke etter mestre teknikker som ville ha tildelt ham. En oppriktig samtale om en mann, hans natur og kreative kallelse sikret meg Michel Huelbeck som en stor og viktig forfatter. En annen av hans ubestridelige egenskaper: Han intuitivt fanger noe som ennå ikke har et navn - og produserer en matrise. Denne forfatterens innflytelse på samfunnet gjør han kjent med en annen av mine favorittskribenter, Vladimir Sorokin. Deres fremsynsgave og evnen til å si noe som bare svinger i luften, er utrolig verdifullt for meg.

Rainer Maria Rilke

"Brev til den unge poeten"

Jeg vil kort sagt si om Rilke: Dette er et veldig nøyaktig, om enn naivt svar på spørsmålet om hvorfor en person skal engasjere seg i kreativt arbeid (og hva som vil skje hvis du velger denne banen).

Alessandro Baricco

"Sea-Ocean"

Dette er en av de første bøkene som fikk meg til å tenke på en ikke-lineær måte å fortelle historier om. Barikko er bare ett skritt unna kitsch og sukker sirup, men det virker for meg at det aldri kommer inn på territoriet av overdreven sentimentalitet. Denne boken er ikke bare en veldig poetisk kjærlighetshistorie, men også et av de beste eksemplene på min favoritt fortellingskonstruksjon: når flere, som det var, ikke-relaterte historier sammenvoks i finalen. Barikko skriver på en slik måte at prosaen hans umiddelbart vekker sterke visuelle bilder - ikke bare forfatteren føler seg i den, men også musikken.

Colin McCullough

"The Thorn Birds"

Den første familiens saga jeg leste, som jeg var veldig stolt av. Det var senere Golsworthy, Franzen og resten. Hjelper som jeg ikke husker - Jeg åpnet ikke boken fra ungdomsårene - virket menneskelig for meg, fordi de var feil, de passet ikke inn i den omliggende virkeligheten, og det var veldig interessant å se på dem. Mine første tenåringsinntrykk av en serie av denne størrelsen var veldig sterk - og "Gone with the Wind" ble raskt lagt til "Sang i Thornberry", som jeg også leste i ett pust

Vladimir Sorokin

"Norma"

Håret på hodet mitt rører fra det Sorokin skrev om noen ting for femten eller tjue år siden - nå skjer de for våre øyne. I mange år har jeg bodd sammen med bøkene hans og slutter aldri å undre meg hvor morsomt, seriøst og profetisk en forfatter er. På slutten av "Norms" er det en monolog fra hovedadvokaten, som kan leses separat. Det er veldig skummelt å gjøre det, fordi alt ser moderne ut, hvis det ikke er aktuelt. Sorokin føler samfunnets tektoniske plater - og alt som skjer nå med vår kultur og sensur, alt som er i luften, finnes på noen få sider med tekst. Dessverre ser det ut som et tragisk manifest.