Sonia Rykiel: Designer, som satte mote for frihet
På ettermiddagen 25. august utstedte Elysée-palasset en offisiell pressemelding, der det ble rapportert at Sonya Rykiel døde. Hun var 86 år gammel, hvorav 20 hadde Parkinsons sykdom. Men mest sannsynlig vet du selv om det - i går ble det skrevet alt om Sonya, fra aviser og nyhetsbyråer til blogger og mote nettsteder. Kort notater med hovedmiljøene i livet, sitater fra Natalies datter og en liste over de viktigste tjenestene til verdensmote: striper, lyse farger og selvfølgelig strikkevarer. Nitti prosent av notatene ble kalt "Sonia Rykiel, dronningen av strikkevarer, døde". Som om denne setningen i vakuum betyr minst noe.
"Sonia Rykiel, dronningen av strikkevarer" er den fasjonable ekvivalenten til skolen "Pushkin er vårt alle." Det er bedre å vite om den store dikteren, i det minste at han er flott, enn ikke å vite i det hele tatt, men er dette virkelig nok? Er Sonya Rykiel - er det stripete gensere? Og hvem ville være i stand til å gå inn i motehistorien, tenk på det bare en strikket jakke?
Hennes død viste igjen hvor raskt og umerkelig virkeligheten endres. Sonia Rykiel dukket opp på verdensstadiet på høyden av den seksuelle revolusjonen på 60-70-tallet, mens The Beatles ble populær, og den franske regjeringen tok hele båndet med båndene med den altfor erotiske sangen "Je t'aime ... Moi non plus" Jane Birkin og Serge Gainsbourg. I 1968, da Rykiel begynte, kunne klær fortsatt være en utfordring og gjøre omdreininger (eller i det minste delta i dem). Den stripete genseren, Poor Boy Sweater, som forherliget Sonya, dukket opp på Elle-coveret - ble øyeblikkelig en uttalelse, og ikke bare av en estetisk følelse.
På slutten av sekstitallet hadde kvinner ennå ikke slitt overpassede turtlenecks, for hvilke det ikke syntes nok stoff. Men etter et par måneder kjøpte Audrey Hepburn et dusin av slike gensere fra Sony, og designeren fortsatte å "skrive historien om en intellektuell kvinne, litt rar, noen ganger morsom, seriøs ... Hun elsker litteratur, maleri, fester og liv." Rykiel var en av de to viktigste feministiske designerne fra det 20. århundre (hun fikk kallenavnet Koko Rykiel) og var absolutt ikke redd for noe: "Jeg visste ingenting og derfor gjorde jeg alt jeg ville. Jeg hørte ikke noen. regn, jeg fant en regnfrakk. Da det var kaldt, laget jeg en frakk. Jeg fulgte mine instinkter. " Hun gjorde design minimalistiske før den japanske bølgen kom og kom opp med ideen om å svinge sømmer ut til belgierne, bare fordi hun følte dette, men til slutt påvirket hun på egen måte løpet av den kulturelle revolusjonen.
I 2009 kalte Nicolas Sarkozy, under presentasjonen av Frankrikes legionens orden, Riquel "en uutholdelig fransk designer". Og et år før presentasjonen sa Rykiel: "I dag er det for mange miljø- og politiske dramaer i verden å være virkelig fri." Hennes mote ble lagt vekt på "demode" - motemode, og hun kledde kvinner i de tingene hun ville ha på seg. Richelle Hamila fortalte reportere, hun gjorde narr av trender, spurte modeller for å smile og danse på podiet lenge før Victoria's Secret show dukket opp. Hennes hus var helt bygget rundt hennes personlighet: her er en samling pelsjakker, som ligner på Sonyas favorittpelsjakke, dette er de mest komfortable gensere, dette er den sjarmerende hyllest til hennes legendariske røde hår.
Dagens designere har ikke råd til det. De jobber hånd i hånd med markedsførere, salg har blitt en indikator på deres talent, og film og show-forretningsstjerner er oversettere av deres merkevare stil. Betingelsene har endret seg, og Sonya følte det til og med i null, da hun endelig trakk seg tilbake. Hun forsto best av alt at det var umulig å være "uutholdelig fransk" eller i det minste uutholdelig i det 21. århundre.
Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel - Legendene som har forsvunnet de siste årene tiltrekker seg millioner av mennesker, selv om de i massene er ubevisste. De har vedlagt kallenavn som har mistet noen mening (dronning av strikkevarer, den siste gentleman, en subtil kunstner). Det de gjorde var ren kreativitet, med alle sine ekstravaganser og overflod. Yves og Andy Warhol selskap røkt i Studio 54 og delte elskere med Lagerfeld. Oscar lined opp openwork-universet med upåklagelig eleganse for grand dame, uten å tenke på det praktiske å strikke treningsøkter og om klærne hans kan vaskes i en skrivemaskin.
Sonya proklamerte frihet og kvinners rettigheter - ikke bare seksualitet - og forherligede livsstilen til progressive franske kvinner som ønsket å kle seg sensuelt og avslappet, kun styrt av egne ideer om skjønnhet. Hennes heltinne elsket å reise, ha sex og danse på fester, da det ikke var en slik lovlig okkupasjon. Og selv om nostalgi i mote aldri kan bli båret bort, vil du noen ganger være litt trist at vi lever i en annen tid. Det har mange fordeler, humanisme og en mer korrekt forståelse av frihet, men det er ingen kjøring og følelse av "kne-dyp hav", noe som muliggjorde fremveksten av store motedesignere.
Sonia Rykiel-merket opplever en ny fødsel akkurat nå - den er representert av Jagger-søstrene, begge hovedlinjer ser veldig moderne ut, den kreative regissøren Julie de Libran er ikke lei av å akseptere komplimenter og delta i samarbeid. Det er ikke kjent hvordan media ville reagere på designerens død hvis merkevaren Richel ikke hadde alt godt. I det tjuende århundre bodde det ikke en eller to talentfulle motedesignere, men mote for det og mote for raskt å glemme fortiden.
Hvis Jeanne Lanvin (takket være Alber Elbaz og Lanvin-laget) er godt husket, så er Paul Poiret bare de som er mer eller mindre dyptgående i mote, og uten for eksempel Coco Chanel. Hva med Charles James? Stor amerikansk couturier, hvis kjoler lett forveksles med Christian Dior. De var også kongene i deres tid og også igjen. Nå må du gjøre en innsats for å huske hvem de er, fordi ingen behandler sin arv.
Mote som et sett av ting fortjener sannsynligvis den overbærende holdningen som den mottar - designere redder ikke liv og ikke bygger romskip. Men mote som en refleksjon av virkeligheten, som en visuell utførelse av sosiokulturelle prosesser, er et fenomen som ikke er mindre viktig enn kunstens historie eller noe annet. Selvfølgelig ville tiden ta seg selv: ikke vises Sonia Rykiel, en annen designer ville sette et eksempel for kvinner. Men Sonya dukket opp, og vi var alle veldig heldige at det var hun.
Bilder: Dasha Chertanova, Sonia Rykiel / Facebook
