Unge eksperter på BHSAD graduates samlinger
Fredag kveld i gårdsplassen til Strelka-instituttet bestått avgangseksamlinger av kandidater av kurset "Design Clothing" fra British Higher School of Design. Wonderzine så på showet med tre studenter fra andre avdelinger - Fashion Business, Fashion Communications og Fashion Styling, og spurte dem da showet viste seg å være og hvordan de unge designerne kunne lykkes fra deres synspunkt.
Catherine Hussein
uteksaminere Fashion Styling
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
Om organisasjonen
Organiseringen av forestillingen var på et svært høyt nivå. Et flott sted i Moskva sentrum ble valgt: ikke alle flotte designer kan drømme om en slik ting, hva skal man snakke om kandidater. Selvfølgelig var det trangt, men det viser bare andres interesse. Selv om jeg er en cavil, likte jeg modellene, lydsporet og lyset. Det eneste negative punktet - skjermen med navnene på designerne var i rekkevidde bare for halvparten av de tilstedeværende.
Om individualitet og praktisk
Mange komplekse elementer i debutsamlingen - dette er normalt. Nybegynnere designere sier: "Se hvordan jeg kan gjøre det!" Det som mangler er farge. Grå, svart, blå, brun jakker og strøk av ulike designere har slått sammen i en enkelt masse. Selv om du på den annen side vil ha fargen så mye, så gå til showet til Slava Zaitsev. Det var ingen makaroni halskjeder, farget papir dresser og papier-mâché sko, og det var fint. Bekymret at de fleste antrekk er designet for modeller. På jenter 170 cm høye, vil disse kjoler, jakker og bukser ikke se ut. Jeg lurer på om designere kan jobbe med vanlige mennesker.
Om de beste samlingene
Jeg kjenner ingen av designerne, enten personlig eller indirekte, så jeg kan dømme objektivt. Jeg likte hva Katya Mikhailova gjorde: Smale modeller i flygende gjennomskinnelige kjoler så ut som nymfer. Showet var en god styling - de riktige skoene, frisyr og tilbehør. Jeg vil gjerne ta noen ting fra Zalina Verkhovskaya for å skyte, og dette er for meg den avgjørende faktoren når du velger "like / dislike". Kshysya Kuzmina kastet hodet på slutten av 1800-tallet og kom derfra og tok med seg flere vakre kjoler. Det er trist at andre ga en liten museumsmotballs. Irina Gaynullina opprettet lakoniske og riktige bilder i hennes uregelmessighet. Jeg vil gjerne ta en nærmere titt på antrekk fra Ekaterina Fedchenko.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Om kvalitet og design
Ting satt fint, men mange stoffer pumpet opp. Men jeg håper dette er økonomiske begrensninger, ikke et spørsmål om smak. Det eneste rådet for alle er at du trenger å dampe ting til perfekt tilstand. Dette gjelder også stylister og designere. Hvis du i håp om fotografering kan hilse på hjelp av Photoshop, kan ikke det som skjer på podiet korrigeres.
Om stilen
Stylist på showet er obligatorisk: han burde være nesten høyre hånd av designeren. Ikke å pålegge din mening om ham, men å evaluere delikat og objektivt samlingen og påpeke feil. Med den beste stylingen kan mange samlinger se friskere ut. Ta samme Kshysyu Kuzmina - med en ny frisyre, ville klærne spille på en ny måte. Mange designere undervurderer betydningen av å skyte en bok. Men du kan skyte en million flotte kjoler, men skyte den slik at ingen selv ser ut i deres retning. Jeg forstår at samlingene av designere er deres barn, og de vil ikke ha råd og kritikk fra utsiden. Men dette er en tøff industri, så opplevelsen og rådene til en stylist i å skyte en bok vil definitivt ikke være overflødig.
Evgeny Golubev
Mote Business utdannet
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Om organisasjonen
Kontroversielt inntrykk. På den ene siden er utstillingen av unge utdannede designere fortsatt en stor rabatt, på den annen side har ingen avbrutt kanonene. Umiddelbart slått det på at lekeplassen ikke kunne takle antall gjester, og det var ikke nok plass til alle, og med tanke på temperaturregimet er det ikke veldig hyggelig å sitte nær hverandre. Lyset var veldig svakt og satt feil, og stadig slått i øynene til gjester som satt i VIP-sonen. Lyd og musikk på nivået. Personlig hadde jeg ikke nok følelsesmessig og semantisk melding, alt gikk veldig jevnt og beskjedent, men vi snakker om å vise unge energiske gutter, jeg ville ha en eksplosjon, en følelse av utfordring, dynamikk. Men det viste seg at gjestene falt inn i en slags historie trukket ut av konteksten, uten innspill og logisk konklusjon. Selvfølgelig kan du på småbiter finne feil med mange poeng: og at banen i den forurensede sone ikke var limt (modellene stod konstant), og at hælene glødde over det malte belegget, men det er alle bagasjerom. Det viktigste - hendelsen ble holdt, og til tross for prognosene for værprognosemennene, var det vellykket.
Om individualitet og praktisk
Jeg tror at det i utgangspunktet er umulig å snakke om samlingsnivået, det er i utgangspunktet sagt - gradering, med andre ord, starter, starter, gir rett til å gjøre et stort skritt i moteverdenen og erklære seg selv. Derfor klarte alle unge designere fra det synspunktet av rapporten om arbeidet og ferdighetene som ble oppnådd, men fra posisjonen til å uttrykke seg selv. Talent er umulig å lære, det er enten der, eller ... du må se. Selvfølgelig blinket mangfoldet av samlingen, alt som ble presentert, gjenspeiler den moderne (om enn battered) "forbrukerstrendene". Igjen er individualitet kategorien "mester". Jeg forstår gutta: Det er vanskelig å gjenoppfinne hjulet uten å ha et navn, det er enda viktigere å vise hva du kan klare, hvilke ferdigheter du har, og jeg tror gutta har klare oppgaven. Selv om jeg er ekstremt overrasket over at alle var på omtrent samme nivå, og jeg virkelig ønsket en provokasjon, minst en ikke-standard samling på tross av alt.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
Om de beste samlingene
Siden scenens spesifisitet var showet litt upersonlig, er det vanskelig for meg å sette ut en person, og det er ikke rettferdig å si at samlingene har sunket inn i min sjel. Mange gutter hadde sterke ting: Jeg likte et par kjoler (en av dem gjenspeilet lys i gulvet), tre interessante overall, to par støvler og selvfølgelig en bezel med miniatyrbilder - veldig søt. Derfor, som upersonlig presentert, så upersonlig og setter pris på.
Om kommersiell suksess
Dessverre, i vår tid, er forretningssuksess mindre avhengig av designeren. Jeg tror at med kompetent faglig ledelse kan hver av de gutta som presenteres bli en stjerne, og vi vet alle mange slike historier. Og ja, jeg tror gutta er klare til å skape og lage, spørsmålet er om de er moralsk klar til å selge sitt produkt: ikke mange har nok styrke, og talent spiller den minste rollen her. Jeg tror du må legge opp på utholdenhet og tro på flaks.
Selvfølgelig er det verdt å merke seg at de fleste av de presenterte tingene er bærbare, ikke skilt fra den virkelige verden, noe som betyr at tanken om den endelige forbruker følger med dem i arbeidsprosessen. Det viktigste er ikke å krysse linjen fra gjennomtenkt til kjedelig, handel er bygget ikke bare på grunnleggende ting, hvilken unge McQueen viste oss i god tid.. Du bør alltid kunne føle behovet, miljøet du lager, bare da vil du ha en pålitelig kommersiell symbiose mellom publikumets ønske og visjonen til forfatteren. Men for dette må det være en god handelspartner ved siden av skaperen, som jeg ønsker for gutta.
Jeg vil råde designere til å observere flere mennesker, lytte til dem, analysere hva de vil bli, hvordan man ser, etc. Denne informasjonen selv vil presse gutta til et mer vellykket produkt. Folk er de mest verdifulle. Og hva verdsetter man først og fremst? Dette er en kombinasjon av estetikk og komfort, som jeg ikke kunne se i mange modeller av showet. Og selvfølgelig, som en logisk fortsettelse, er dette et utvalg av stoffer: Hvis du vil selge kostnadseffektivt og vel, bruk godt materiale. Det var et par bilder som var veldig taper bare på grunn av stoffet som ikke var veldig godt valgt. Og selvfølgelig, flere friske ideer! Det er på tide å kjøre ut av hodet tunge stoffer, skjørt til gulv og geometri - dette er like gammelt som verden. Dagens kandidater er fremtiden for mote, og jeg ønsker personlig et kupp, en revolusjon, en bølge av nye fra dem. Derfor ønsker jeg dem inspirasjon og letthet.
Olga Bolodurina
Mote KommunikasjonSeksamen
Tonya Vorobyova
Julia Boriskina
Om organisasjonen
Dette showet er et skritt fremover i forhold til i fjor. Musikken og lekeplassen selv er super. Det var forvirring med sitteplasser VIP-gjester - det var mer invitert enn steder som ble gitt til dem. Arrangørene gjorde det bra, men folkemengdene foran inngangen kunne fortsatt ikke unngås: showet ble forsinket på grunn av sent gjester.
Om de beste samlingene
Jeg likte Zalina Verkhovskaya, spesielt buksene med bukser og Natasha Weinstock. Dette er kommersielle samlinger, lett å forstå. Ting er bærbare, det vil bli solgt. Jeg ville jobbe med disse jentene.
På den magiske PR
God PR kan ikke lagre de beste samlingene, hva å si om vellykkede. En kompetent PR-ekspert vet hvem du skal vise samlingen til og hvordan du kan presentere den - dette er veldig viktig! Det er alltid vanskelig å finne en god PR-leder, og dette krever monetære påvirkninger, men vi lærte det sammen for å være nyttig og tilgjengelig for hverandre. Vi er åpne for samarbeid!
Om individualitet
Det er mye futurisme i samlingene, designere hadde ikke nok mot til å lage individuelle bilder. Akademiske samlinger har vist seg, men dette er ikke overraskende - her kan du lese innflytelse fra kuratorer. Den "britiske" er som følger: kuratorer er nesten medforfattere av samlinger. Mitt ønske er å jobbe mer med farge, og ikke å være redd for å jobbe med enkle former. Å være nærmere en potensiell kjøper er det viktigste.
omslagsfoto: Alice Donova