8 filmer hvor du kan lære mote på 70-tallet

Siste sesong designereDet virker som om de klarte å huske alle epoker på rad - også på 70-tallet. Noen av de karakteristiske tingene av tiden forlot nesten aldri rullebanene: flared jeans, ull vester, ruskind støvler og sandgrav jakker. Og selv om få personer citerer tiåret bokstavelig talt, gjør noen, som redaktør av AnOther Magazine, Ben Cobb, det helt bra. Å studere mote på 70-tallet kan være først og fremst på filmen "Taxi Driver" og de to første delene av "Godfather". Vi snakker om noen flere bilder som definerer tidenes ånd.

tekst: Anna Eliseeva

Kramer vs Kramer

1979

"Kramer vs Kramer" var ikke ved en tilfeldighet en av de mest ikoniske filmene på 70-tallet. Kvinnenes frigjøring fikk oss til å tenke på omfordeling av typiske roller for menn og kvinner, som danner grunnlaget for plottet. Husmor Joanna bestemmer seg for å forlate familien, etterlater barnet i omsorg for den travle ektefellen Ted, for å finne et kall utenfor morskapet. Meryl Streep innrømmet at hun ikke ville ha tatt på seg rollen hvis hun ikke hadde fått lov til å redigere slik at Joanna ikke ville opptre som en utvetydig skurk i øynene til ektemannen, sønnen og offentligheten.

Joanna holder en streng ordre i hennes garderobe - hun velger diskrete skjørt, feilfrie bluser og skjorter, alle sammenknyttet. Ted, som er opptatt av en karriere, er kledd bare på kontoret, endrer sine strenge tredelte drakter til glatte bukser, slitte polos og denimskjorter hjemme. Jo mer tid han tilbringer med sin sønn, jo mer åpenbar er likheten til sine klær: de begge bærer casual strøk, flared jeans, beige bukser, skjorter og sweatshirts.

Det ser ut til at det eneste Joanna og Ted har til felles, er forelsket i trenchcoats. Kostymedesigner Ruth Morley, også kjent som arbeidet med "Annie Hall", forener fornuftig tegnene med en nøytral ting, og tvinger dem til å se på dem som likeverdige. Klandre alle og ingen, og begge fortjener medfølelse.

Skitten Harry

1971

Det er bemerkelsesverdig at i denne filmen er det nesten ingen kvinnelige tegn, og de som eksisterer, vises bare i korte episoder som ofre. Filmen i seg selv er ikke fratatt frihetsånden inspirert av begynnelsen av den seksuelle revolusjonen på 60-tallet: heltene vises ofte naken og menn flirter klart med hverandre.

Ser på stilen til filmens helter, det er vanskelig å tro at det ble filmet nesten et halvt århundre siden. På den ene siden er alle de fasjonable tegnene på 70-tallet valgt ut i det: helter og uformelle forbipasserende slitasje lyse ponchos, corduroy sett, flared bukser, fløyelskjorter og myke hatter. På den annen side ser utgaven av hovedpersonen ut så moderne som om den hadde blitt kopiert fra nyere show.

Vi vet nesten ingenting om politiinspektøren ved navn Dirty Harry, men måten han ser umiddelbart tiltrekker oppmerksomhet. Selv på de mest stygge oppgaver, har han feilfrie tweeddrakter, hvite skjorter og polerte støvler, og Ray-Ban Balorama-impermeable glass utfyller dette utseendet.

Spill det igjen, Sam!

1972

Det er vanskelig å ikke nevne filmer med Woody Allen i 70-talls stilanmeldelser. Over, "Spill det igjen, Sam!" Anna Hill Johnston jobbet, inkludert helter av andre kultfilmer: "The Godfather" og "Serpico". Kjolen synes å ha brukt alle de karakteristiske tingene på 70-tallet, som i dag finnes på Gucci-show og i den siste Celine-samlingen.

Filmkritiker Allan, som er forlatt av sin kone, er ikke vant til å tenke på klær - han vises nesten overalt i slitte bukser, T-skjorter og en baggy cardigan. Han er ikke i det hele tatt som en annen helt - Humphrey Bogart, hvis spøkelse i en klassisk trenchcoat og lue fra tid til annen gir råd om relasjoner. Allen setter på dragter og skjorter bare på datoer, men til ingen nytte - overdreven spenning og forsøk på å late som å være noen andre, avviser bare følgesvenner.

Han ser ikke ut som hans venner, Linda og Dick, hvis antrekk roper om respekt. Linda bærer jakker i en gåsfot på figuren, gensere med et mønster, forskjellige hatter, vanlige skjorter, flared skjørt; Det er i hennes garderobe og en veske laget i fasjonabel hekleteknikk. Dick blir ikke møtt uten en tweed dress i et bur eller et juletre og et bredt slips. Men her fungerer også klær som en visuell snag: bak det plettfrie utseendet ligger de kjølte følelsene til ektefellene og den overhengende krisen i ekteskapet.

Tre dager kondor

1975

Filmen Sydney Pollack regnes ikke bare som en eksemplarisk politisk thriller, men også et eksempel på en uovertruffen stil i filmen. CIA-agent Joe Turner utfører atypisk spionearbeid - leser bøker for å finne kryptert informasjon og hemmelige koder. Han kommer til å jobbe i vanlige flared jeans, en blå skjorte, slitt under en mørk genser, sildbonejakke og lærhansker. Kostymedesigner Joseph J. Olice bestemte seg for å legge til en uvanlig detalj i bildet av hovedpersonen - trekking støvler som gir hverdagsutstyr og hint på Jøys vanlige stilling. Han skiller seg ut bortsett fra at de gjennomsiktige "aviatorene" Ray-Ban.

Men mens hovedpersonen tilfeldigvis er knyttet til hans utseende, følger CIA-ledelsen og den private morderen den perfekte rekkefølgen. De bærer ulastelig strømpebukser, glattjakke, pelsbekledning og ullvester. Det er nettopp med deres emasculated utseende at de vekker mistanke i Joe. Heroinene er også kledd i mote av disse tider: karakteren Faye Dunaway, for eksempel, velger enkle turtlenecks og et krembelegge, og ansatt i avdelingen Joe har en gul skjorte og løse bukser, og fullfører bildet med store ovale briller i ånden av Alessandro Michele's samlinger for Gucci.

Clute

1971

Det ikoniske bildet av Alan Pakula står alene blant de mange thrillerne på 70-tallet. Hovedpersonen, for hvilken rolle Jane Fonda fikk en Oscar, ser ved første øyekast ut som en vanlig kvinne: hun går til modellgjennomganger og skuespillere, og på kvelden bruker hun tid på å nyte et glass vin og en bok. I motsetning til stereotyper forråder Daniel Bree sin stil ikke en sexarbeider i henne. Hun har de karakteristiske tingene på tide: Strikkede topper og tykke gensere med halsen, A-silhouettskjørt og knehøye støvler, turtlenecks i kombinasjon med fløyelsjakke og solbriller med viktorianske bluser, og til tider legger et stort anheng på en lang kjede. Ifølge Jane Fonda tilhørte alle ting skuespilleren selv.

Brie forsøker ikke å gjemme seg bak klær, fordi han ikke er sjenert om sitt yrke. Tvert imot, i samtalene med psykoterapeuten, gjenkjenner vi heltinnen som en mer kompleks, sårbar og samtidig selvforsynt person. Hun er klar over sin seksualitet og søker kontroll, som gjenspeiler hennes garderobe.

Annie Hall

1977

Et annet tape som reflekterte skiftende ideer om rollen som menn og kvinner på 70-tallet. Unødvendig å si at denne filmen oftest vises i alle slags lister over "den mest stilige". Helt fra begynnelsen er heltinnen Annie en ekstraordinær fri person, som på en dyktig måte legger vekt på hennes garderobe. Kanskje det mest gjenkjennelige bildet er med baggy "menns" bukser, en streng skjorte, vest og bredt slips. Noen modeller for Annie ga Ralph Loren - mange senere tar han bilder som grunnlag for samlingen høst vinter 2016.

Til tross for at hun jobbet på filmen, inkludert kostymedesigner Ruth Morley, hadde Diane Keaton full frihet til å velge klær. Restrained androgynous outfits som tilhørte skuespillerinnen selv, godkjente kvinners rett til å kle seg som de vil. Juletrærjakker, silke skjerf, trykte kardangler, knelengde lær støvler og horn-rimmed briller er andre gjenkjennelige elementer av 70-tallet stil, uten som båndet ikke kunne ha gjort.

Lørdag kveld feber

1977

Disco-ånden kan ses i filmen fra de aller første sekundene: Under kultsangen "Stayin 'Alive" av Bee Gees av den tjuefem år gamle John Travolta i lærskinnjakke, flared bukser og lavhælte sko som går rundt i New York, og plager seg i en butikk med patchy skjorter. En konsulent i butikken, på lørdager, blir Tony Manero stjernen til danseklubben, og bruker all sin fritid til repetisjoner for nye danser. Han har vanligvis en lys rød skjorte og blå polo med bred krage, og han har en rosa polyesterdrakt til dans.

I dagligdags outfit ser Tony utro og dristig sammen med andre. Selv med sin partner, Stephanie, som holder seg til å haughtily, har hovedpersonen ingenting til felles. En nybegynner PR-leder, hun forsøker å kle seg elegant: hvite bluser, lyse bukser, kremoverføringer og tweed caps. For den endelige forestillingen velger Tony et atypisk hvitt sett som skal symbolisere endringer i livet. Stephanie utfører også i en flygende kjole i gresk stil, som ikke samsvarer med atmosfæren til kitsch klubben.

Laura Mars Eyes

1978

Historien om motefotograf Laura Mars, som ble kjent for sine provoserende bilder med semi-nakne modeller og scener av vold. Helt Faye Dunaway forsvarer hennes konsept, men plutselig begynner hun selv å lide av forferdelige visjoner av mordene på menneskene rundt henne. I begynnelsen av filmen ser Laura seg sterk og trygg på: På sin egen utstilling i en lukket kjole med hals og buer i håret ser hun veldig kjekk ut.

Laura stil ser moderne ut av standarden på 70-tallet og i dag: ponchoer, skjørt med sideslitser, silkebluser, knelengde-suede støvler, en trendy luehjelm, rutete jakker og mye mer utgjør hennes garderobe. Menn er ikke langt bak, å velge strikkede cardigans, spektakulære blousons, oppblåste vester og myke jakker, over hvilke de har hvite skjerf.

bilder: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists