Kitsuné på mote, glitch og sky ferreira
Fransk-japansk musikkmerke og Kitsuné-klærmerke grunnlagt Gildas Loaek og Masaya Kuroki i 2002. Ильildas var opprinnelig engasjert i musikk, og Masaya - design, mote og arkitektur. Kitsuné-etiketten utgir artister som Citizens!, Two Door Cinema Club, Tropical, Delphic, og under klærmerke, Paris casual: t-skjorter med trykk, bomber, enkle strøk, skjorter, gensere, bukser. Marche er allerede 12 år, og nå, som små merker lukker, utvider Kitsuné og utvikler seg i sin takt. For eksempel har de nylig åpnet et tredje kontor i New York, samarbeidet med Sky Ferreira, og spesielt for Moskva (åpenbart merkevaren utforsker mulighetene til det nye markedet). Kitsuné lanserte en begrenset serie Moscovite t-skjorter sammen med Tsvetnoy, det vil si Muscovite - analogt med Parisien T-skjorter populære i Paris. Vi snakket med den tidligere Daft Punk kunstdirektøren, DJ av etiketten Jerry Bouthier og Kitsuné medstifter Gildas Loaek om forholdet mellom musikk og mote, amerikansk påvirkning og ungdom.
MUSIKK MERK OG MARK KITSUNÉ CLOTHE DU BASERT SAMMEN MED DIN PARTNER Masaya KUROKI. Hvorfor kom de til Russland alene, hvor Masaya NÅ?
Han er i Japan, han er japansk. Hvor er han fortsatt å være? Bare tuller Han flyttet der fra Paris for en måned siden for arbeid. For oss har det japanske markedet alltid vært og er den viktigste, befolkede - det er 37 millioner mennesker - og mottakelig. For tre år siden var 80% av konsernet konsentrert i Japan, nå 60%. Vi har tre butikker i Tokyo og Osaka. Våre produkter er bredt representert i japanske multi-merker, fabrikkene og kontoret ligger der, og derfra er det praktisk å jobbe med Korea og Hong Kong. Det er en sterk shoppingkultur her, og japansk elsker alt fransk - de er galne i Paris. I tillegg oppstod vårt merke under inspirasjonen til Tokyo-konseptbutikkene fra begynnelsen av 2000-tallet. I Paris har ingenting like dette skjedd, i 1997 åpnet Colette nettopp.
På slutten av 90-tallet hadde jeg en liten vinylbutikk i Paris. Han var rett overfor skatebutikken, hvor Masaya ofte besøkte (han jobbet som arkitekt). Vi var fra en fest og på en eller annen måte begynte å kommunisere. Masaya kom fra Tokyo, hvor vi skutt filmen "Interstella 5555" til Daft Punk og invitert Masaya med oss som guide, og vi ble venner. I Tokyo ble vi overveldet av antall ting og butikker. Ideen om Kitsuné ble født der. Vi tenkte på navn og logo og valgte en japansk kantelerell, som i japansk kalles kitsuné. Krokodillen var allerede opptatt av et annet fransk selskap - Lacoste! Vi begynte å gjøre alt sammen, det var ingen, men oss. Nå er vårt selskap mer enn 70 personer med kontorer i Paris, Tokyo (den største) og New York.
Det handler om DAFT PUNK mulig i mer detalj?Hvordan fikk du dem inn i selskapet?Jeg ble født i Bretagne og flyttet til Paris i en alder av 20 år, åpnet en vinylbutikk og lærte å bygge virksomheten min i en tidlig alder. Etter hell kom jeg inn i selskapet til Daft Punk og jobbet sammen med dem i 15 år, hvor jeg lærte absolutt alt om musikkbransjen. Jeg startet med assistenten sin, gjorde alt for dem: fra en kopp kaffe til å produsere remixer og klipp. Det var fem av oss, og vi laget Daft Punk med dette lille laget. Vi reiste uendelig rundt om i verden! Det var en flott tid! Vi danset under Cassius, den nye raven var bare på vei opp, og alle hadde på seg syre t-skjorter. Vi så alltid dypt inn i publikum: hva de hadde på fester, tilbød de dem, men passerte gjennom deres smak.
Vi seiler alle sammen i samme båt - en generasjon med lignende smak.
Mote opplever nå en dyp krise, og det ser ut til at en allianse med popkultur, spesielt musikk, er blitt det siste håp for bransjen. M.i.a. samarbeider med Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams og Rita Ora - med Adidas, Major Lazer - med Levi's. Du var en av de første som kombinerte musikk og mote. Hvordan kom denne tanken til deg? Hvordan ser mote og musikk ut nå?
Vi bestemte oss for å spille på sammenkoblingen av musikk og mote fra begynnelsen. Mote er mer komplisert enn musikk, men musikk sprer seg og når publikum raskere - på ett sekund. Det pleide å være lett å fange publikum: hun så på TV, lyttet til radioen, leste bestemte magasiner, annonsering var forutsigbar. Og nå hvor er det unge publikum? Overalt. Uansett hvor det er musikk. I dag er det mange vellykkede eksempler på fasjonable musikkmerker, for eksempel KTZ i London - de har også en mote ved siden av musikk. Det ser kult ut, men jeg er ikke sikker på at KTZ vil være populær om to år - de er superstrøm for øyeblikket, men for spesifikt. Dette fungerer bare her og nå, men kanskje jeg har feil.
publikum er en stadig fornyende generasjon for alltid ung. Fungerer du bevisst for tenåringer? fordi det er en følelse av at iDU BRUKTE ALDRIG TRENDS I BEREGNING OG SELVSELVISTENE SOM ER RELATERTE TIL DENE TRENDENE. Har det endret seg nå?
Langsomt innså vi at vi må bygges inn i bransjen. Posisjoner "vi gjør det vi liker" er ikke nok, du må være involvert fra innsiden. Moteindustrien er en gigantisk kolossus. Vi er unge, vi lærer fortsatt. Musikken som vi slipper ut, er rettet mot unge mennesker fra 15 til 25. Men klærne dekker allerede et bredere publikum - fra 20 til 40 år. I dette tilfellet er alle unge. Hvem har på seg en Louis Vuitton nå? Playboys på jaguarer? Jeg kjenner ikke noen som bærer. Så de prøver også å dukke opp yngre, endre kunstdirektører. Den samme Edie Sliman (kreativ direktør for Saint Laurent. - Comm. Ed.) Gjøre flott rock og roll! Ingen ønsker å se og kle på en standard måte, som 50-åringer.
Det største europeiske massemarkedet H & M for første gang samarbeider med amerikansk designer Alexander Wang. DIN SENESTE COLLECTION ER DEDIKERT TIL AMERIKA. STYLE.COM SKRITT OM DIG AT DU ER EN PERFEKT EKSEMPEL PÅ GLOBALISERING I FASHION. HVORFOR?
Fordi massekultur og smak fortsatt er formet av Amerika: filmer, internett (YouTube, Facebook) - den såkalte soft power. Uten YouTube og Facebook, hva er kulturen selv i Russland? I tillegg vokste min generasjon på amerikanske filmer på 70-tallet: preppy, university chic - alt dette kan spores i stil med Kitsuné. Wes Anderson og hans gammeldags stil er min favoritt. Vi har nylig åpnet en butikk og et kontor i New York, og nå har vi laget en samling med Sky Ferreira. Jeg har kjent Ferreira de siste seks årene, vi er nære venner, vi møtte før hun begynte å synge, da hjalp jeg henne, nå er hun med oss. Jenter elsker henne. Dette er all markedsføring, du forstår! Det er interessant at i verden vet vi ingenting om det japanske markedet, som nå er vår topp prioritet. Vi vet ikke om japanske medier, unge merker, hvordan og hva de bor nå, men alt endrer seg raskt med dem. Denne mystiske japanske isolasjonen og samtidig påvirkning er mystikk for meg. Derfor, hvis de skriver om oss i Japan (og de skriver mye om oss der), vet ingen om det. En annen ting er Amerika. Ett notat i The New York Times - og du er en stjerne. Men vi liker både London og Moskva. Vi har allerede gjort mer enn en begivenhet med teamet i Tsvetnoy varehus, det var fester i november og april, og vi vil jobbe sammen igjen. Har du talentfulle artister her?
Du kan finne. Ta en titt på Powerhouse: gutta er fokusert på utgivelsen av russiske talentfulle musikere. Forresten har du alltid vært heldig med kunstnerne du produserte. Two Door Cinema Club og borgere!Nå danser hele verden under avsløringen - alt er så vokal, pulserende, bas, hypnotisk. Jeg, mens jeg gikk til deg, lyttet til utgivelsen av den unge britiske neosoul-artisten Ben Khan. Kjenner du ham?Hvem frigir du nå?
Ja, opplysningseffekten er merkbar. Vi slipper alle samme elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop År og år, Lxury, Kilo Kish. Åh Ben Khan ikke hørt, ok! Veldig kul, jeg vil skrive til ham. Og du hører på vår nyeste samling "Kitsuné New Faces".
Sikkert å!
bilder: Kitsuné