Senior kurator for V-A-C-stiftelsen Katerina Chuchalina om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" vi spør heltinnen om deres litterære preferanser og utgaver, som opptar et viktig sted i bokhylle. I dag forteller seniorleder i V-A-C-stiftelsen Katerina Chuchalina om favorittbøker. Nå i MMOMA er den tredje handlingen av "General Repetition" -prosjektet utarbeidet med deltakelse i gang.

Alle bøkene jeg snakker om, er selvfølgelig super viktige i seg selv, men de kan enkelt erstattes av andre. Dette er ikke min DNA-bok - det er heller det som tar meg her og nå (delvis på grunn av prosjektene jeg jobber med) eller noen ganger kommer til overflaten. Dette er ikke et "overlevelse kit", men heller en av spillelistene. Det er så mange bøker rundt oss, de er stablet opp på bordene, og i enhetene trenger de oppmerksomhet - det er vanskelig å organisere et litterært liv, men jeg er glad for at jeg på en eller annen måte lykkes.

I min barndom - og jeg ble født i en provins i familien av sovjetiske tekniske intelligentsia - var jeg heroisk, min "næringsblanding" var sammensatt av sovjetiske lignelser om Zoya Kosmodemyanskaya og Volodya Dubinin, Molodaya Gvardiya, Gaidar, et bibliotek av eventyr. Deretter - en brudd, som alle andre: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Bare senere var russiske bøker og samtidige: Citroner, Letov, Prigov, Sorokin. På et tidspunkt i min ungdom, da jeg studerte romansk-germansk filologi, oppstod mye amerikansk og engelsk litteratur i mitt liv. Jeg husker at det var veldig kjedelig: sagaene og tykke romaner var viskøse og tok mye tid - jeg leste dem på en tid da tiden måtte gå fort, men den fortsatte å strekke seg og strekke seg. Men i min lesning var det et interessant skifte: tomtene gikk inn i bakgrunnen, men det var fortsatt små figurer, noen ganger bare dekorasjoner, scener, upopulerte litterære ødemarker, som kunne ha hatt sitt eget liv, avskåret fra plottet. Det er som å se på en fotballkamp, ​​uten å være oppmerksom på ballen. Og på grunn av dette virker det som om jeg i utgangspunktet hadde interesse for hvordan forhold til et sted oppstår. Mitt yrke er knyttet til etableringen av forhold mellom mennesker, bilder, ting i rommet, og kanskje, mye har kommet fra bøker, ofte ikke relatert til kunst.

En annen del av mitt forhold til litteratur er arbeid i biblioteket i avdelingen for sjeldne bøker. Det var mye underholdende, det er en slik bok Kunstkamera: dyrebar europeisk incunabula (første trykte bøker), russisk bokromantik av Pusjkinens tid, bøker i 1800-tallets arabiske, dristige bleke bøker fra 1920-tallet, som om de er laget av vegstøv. Generelt er avdelingen for sjeldne bøker et veldig merkelig sted: overdimensjonerte møbler og en bestemt lukt. For de som jobber der, er publikasjoner nesten alltid forbundet med undersøkelser: finne ut tap, tap, studere feltkarakterer, ex libris, mystiske tegn og notater funnet mellom sider. Der, supplerer boken som en gjenstand ofte innholdet, og derfor er det nødvendig å stadig gjøre anstrengelser for å gå tilbake til det som faktisk er skrevet i det. I tillegg får du en god leksjon i sosiologien til lesing og kulturproduksjon: hvem skrev bøker, trykte bøker og hvorfor. Dette er viktig for kuratorens arbeid: Du må gjøre lignende øvelser for å nærme deg og fjerne hele tiden, analysere form og innhold, unikhet og typiskitet.

Da jeg tenkte på dette intervjuet, trodde jeg også at det er favoritt fantombøker. Bøker spøkelser, som jeg prøver å huske, men jeg kan ikke. Fra dem er det enten et vakt minne om dekselet, eller omstendighetene ved å lese: rommet der jeg leser, eller stemmen, hvis den leses høyt.

Plinius den eldste

"Naturhistorie"

Jeg innså nylig at nærmest meg fra forskjellige kunnskapssystemer er et system med biologisk kunnskap. Biologi er nå den raskest voksende vitenskapen, og det er dessuten en av de få, hvis utvikling er beskrevet i detalj i bøkene. På den ene siden oppstår fascineringen med "naturlige historier" på grunn av min lange blading og visning av gamle folioer med graveringer av dyr og planter. På den annen side virker det som om dette er et veldig viktig (og godt illustrert) eksempel på hva vår kunnskap om verden består av, hvordan autentisitetsoptikken endrer seg.

Disse atlassene av flora og fauna er et område med pre-vitenskapelig kunnskap, hvor verdens verdens dokumentære bilde umulig sammenfaller med ufrivillig fiktiv: centaurer og enhjørninger sameksisterer på sider med kaniner og kantantereller. De er gitt latinske navn, de er like innenfor samme system. Det var en gigantisk kilde til inspirasjon for meg og påminner Plinius den eldste med sin "Natural History", hvor han (en besatt encyklopedist og kompilator som aldri gikk overalt) skapt et bilde av hele jorden og dens innbyggere. Noen ganger kom folk over med øyne på skuldrene deres eller en fot. Forresten trodde jeg aldri at han gjorde dette ut av pedantisk lojalitet til kildene - han ville sikkert at alle skulle skynde seg for å sjekke og motbevise det.

Donna haraway

"Antropocen, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: Opprettelsen av en stamme

Jeg har allerede sagt at tempoet med hvilken biologi utvikler seg er fantastisk. Det gir ordninger, analogier og metaforer for studiet av sosiale systemer, spesielt den kulturelle situasjonen og politikken. Men Donna Haraway handler ikke bare om det. En sosialistisk, feministisk, forsker innen vitenskap og teknologi - hun er en viktig figur for meg, det handler ikke bare om denne boken. Hun forbinder i meg blomster i gamle album og det super-sofistikerte moderne miljøet i symbiosen til natur, mann og maskin, noe som gir interesse for modernitet og visuell kultur. I tillegg er systemene veldig nyttige i å reflektere over den moderne kulturinstitusjonen som vi og våre kolleger designer for HPP-2.

Vladimir Odoevsky

"By i snuffbox"

"The Town in the Snuffbox" er en veldig original ting i barnelitteraturkorpuset, og det virker som om jeg vanligvis nådde det først i form av en tallerken. Jeg kommer ofte tilbake til det som en modell for å konstruere romlig fantasi fra en enkelt tatt enhet - fra snuseboksen i stuen. Gutten kommer fra en snuskasse til en musikalsk by, og en rekursjon utfolder seg der, et speilsystem av verdener, uendelig repetisjon, kvalme, en plass kommer i en annen.

Russisk "Alice in Wonderland" eller Hoffman, bare uten humor - snarere et rent spill av romantisk fantasi, slipper helt av båndet. Sannelig, denne boken og "Black Chicken, or Underground People" for meg, som Scylla og Charybdis: Jeg kunne aldri omfavne dem på samme tid - de er gjensidig eksklusive, overflødige. Odoevsky, forresten, er en veldig bemerkelsesverdig figur - en forfatter, musikolog og okkultist. Han har en utopi "4338 år" med Internett (magnetisk telegraf), klimaendringer, kopimaskin og moralstyring gjennom hypnose. Faktisk er "lillebyen i en snuskasse" ikke noe mer enn en musikalsk urbane utopi.

Philip Dick

"Lagringsmaskin"

I flere måneder var jeg involvert i "General Repetition" -prosjektet og ulike relaterte problemer knyttet til museer og samlinger. Den tredje gjengen av General Repetition har nå åpnet, og jeg minnet denne historien: den oppsummerer delvis disse problemene og deres inkonsekvenser. Dette er et supert lite arbeid om hvordan professoren var opptatt av at alt snart ville forsvinne fra jorden, hvordan man skal bevare kunst, og spesielt musikk, som den mest skjøre. Han beordret forskerne til å lage en ny maskin som skulle slå musikken til dyr - dette burde hjelpe dem å overleve, fordi de vil motta tilpasningsevnen til levende vesener. Han samlet en liste over favoritt ting, sendte score til en bevaringsmaskin, og sendte de resulterende virkelige og fantastiske skapningene til å leve i skogen bak huset.

Alt utvikler seg raskt: når professoren endelig besøker skogen, oppdager han at skapningene (hans favoritt sonatas og operaer) har nedgradert uten anerkjennelse og fortæret hverandre. Når helten fanger et lite insekt - den tidligere fugen til Bach - og setter den i bilen for å gå tilbake til poengsummen, blir det i desperasjon enestående motbydelig lyd. Denne historien handler om kuratorisk arbeid generelt. Vi prøver hele tiden å skape transformerende mekanismer slik at kunsten forblir i live, oppdatert gjennom ny symbiose og sammenhenger. Men med dette bør du alltid være våken, for du kan, med de aller beste intensjoner, forandre essensen av verkene selv.

Vasily Grossman

"Abel (sjette august)"

"The Sixth of August", som du kan gjette, er dagen for bombingen av Hiroshima. Gruppen av gutter (piloter av Enola Grey mannskapet som droppet Bombshell bomben) er på en treningsbase på en Stillehavsøya. Nesten ferie atmosfære, troper, nattbading, brev hjem, kveldsdrinker, snakker og flirter med servitriser. Hver av dem er en profesjonell, en fantastisk tekniker.

En natt tar de av seg på oppdrag. Dette er et så varmt menneskeben inne i en global katastrofe. En av helter er en blond ungdomsskårer, som stadig blir overveldet av sin kjærlighet til livet og for sin mor. Og gjennom denne teksten, overvåker Grossman den tekniske siden av krigen, endringen i optikk, objektets avstand og ansvarsbegrensning. Svært relevante emner. Denne historien er for meg - en del av interessen i krigen i sin moderne form. Du kan lese mye om dette. Jeg har dette emnet knyttet til for eksempel samlingene av Paul Virillos essays eller boken "Krig i tiden med intelligente maskiner", som mirakuløst ble oversatt for mange år siden av Manuel Deland.

Gennady Barabtarlo

"Insomniac Dreams: eksperimenter med tid av Vladimir Nabokov"

Dette er en bok som jeg leser nå på grunn av min interesse for strukturer av søvn, minne, glemsel og tid; Det er knyttet til ett langvarig prosjekt. Nabokov, kronisk lider av søvnløshet, gjennomførte i 1964 et eksperiment med drømmer i henhold til metoden fra John Dunn - en britisk forsker og luftingeniør.

Åtti dager skrev Nabokov ned drømmene og hendelsene dagen etter å sove, for å oppdage forbindelser og teste forskerens teori om tid. Han la hver drøm og dagspisode på et kort som de som ble brukt i bibliotekskataloger. Kort - de er lagret i New York Public Library, hvis jeg ikke tar feil - og de utgjør denne søvnløshetsdagboken, i boka de er plassert i en biografisk og litterær sammenheng. Disse kortene med søvn og virkelighet er et interessant dokument, hvis du tenker på hvordan vi bygger minner og tolker dem, og hvilke sammenhenger vi har mellom det psykiske indre livet og den virkelige verden.

Hito Steyerl

"Skjermens elendige"

Jeg liker å lese tekster av kunstnere, de er veldig forskjellige - noen ganger teoretiske, noen ganger kunstneriske, journalistikk. Kommunisere med kunstnere, arbeider sammen er en del av livet mitt. Du kan ikke jobbe med alle, men du kan lese bøkene sine, dette er også en måte å kommunisere på. Dette er nyttig for å forstå hvordan systemene for moderne kunstnerisk praksis er sammenflettet: tekster tar kunstverket langt utover det du ser på utstillingen.

Hito - regissør, artist, teoretiker av nye medier. Hennes bøker er redigert på samme måte som hennes arbeider: disse er ikke kommentarer, ingen tilleggsforklaringer eller begrunnelser - disse er selve verkene, bare i tekstformat. Emnet for teksten er de ulike fenomenene av visuell kultur ved krysset med digital: virale videoer, nigeriansk svindel, kriminologi, geopolitiske konflikter. Ofte forsvinner det raskt fra vårt syn, men konstruerer vår modernitet.

Charles Baudelaire

"Filosofisk kunst"

Ærlig forstod jeg ikke umiddelbart hvordan alle de franske symbolistiske diktere, eller den såkalte "forbannede", er knyttet til kunst. I min ungdom nøt jeg absolutt de onde Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon og Aloiziyus Bertrand helvete maskiner og farger, og oversatte dem til og med i hemmelighet. Så ble det selvsagt klart hvor mye innflytelse de hadde på dannelsen av kulturen i det tjuende århundre - strålende observasjoner av kunstens liv, hvordan det ble oppfattet av forskjellige sosiale lag, bak salonger, offentligheten, borgere, samlere og impulser.

Baudelaire hadde en strålende intuisjon innen kunstnerisk journalistikk, kritikere. Denne samlingen inneholder essays av forskjellige år om samtidige og moderne fenomener, han beskrev alle de viktigste øyeblikkene, det skakete og ubestemt i sin tid.