Grunnlegger av LABORATORIA Daria Parkhomenko om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og noen andre ikke om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler Daria Parkhomenko, kurator og grunnlegger av LABORATORIA Art & Science Space Gallery, sine historier om favorittbøker.

Jeg var et barn som er vanskelig å sitte stille derfor kan jeg ikke si at jeg i barndommen leste bøker, min metode for å vite at verden var ganske eksperimentell. Kommunikasjon med bøker endte ofte uvanlig, for eksempel da jeg var rundt åtte eller ni år gammel, tok jeg boken "History of Impressionism" av John Revald fra min mors skrivebord. Etter å ha sett gjennom det, overførte jeg kunstneres malerier til det populære brettspillet "Monopol", nå var essensen av spillet å kjøpe kunstverk, å lage grener uten fabrikker, men av samlinger av kunstnere. Med særlig forsiktighet skrev jeg ut navnene på verkene, deres forfattere, skapelsesåret, overførte alt til spillekortene. Plutselig lærte mine venner og jeg navnene på impressionister og deres arbeid. For meg er dette en svært åpenbarende opplevelse for å kommunisere med en bok - ikke bare for å absorbere kunnskap, men for å omdanne det til aktivitet.

Den aktive leseperioden, da jeg leser mye, var videregående skole og de første årene av universitetet. På skolen var favorittskribenterne Dostojevskij, Bulgakov, Jack London - de la ned en ide om livet, en kulturell base, uten som det er umulig å forestille meg selv nå. Filosofien dannet bevissthet ved universitetet, jeg hadde et favorittkurs i utenlandsk filosofi, der jeg leste Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Samtidig gikk jeg ofte til biblioteker: til universitetet, historisk, «utlending», møtet med en sjelden bok skapte en følelse av å være i kontakt med en skatt. Glede i å finne en verdifull bok er en følelse som jeg husker fra studentårene, og nå er søket etter hemmelig kunnskap viktig for meg.

Jeg jobber med vitenskapelig kunst - dette er fortsatt en sjelden utvikling i kultur, publikasjoner vises ikke veldig ofte, så det er alltid en forventning om at noen er klare til å si noe nytt i vårt felt. Jeg overvåker alltid, jeg ser fremveksten av nye materialer på tema. På grunn av aktivitetens spesifikasjoner kommer bøker om kunst og vitenskap, inkludert verk på kvanteteori, neurobiologi, datavitenskap og astronomi, sammen på bokhyllen min. Jeg har et spesielt forhold til den vitenskapelige litteraturen: Hvis jeg kan se på kunstbøker, krever vitenskapelige bøker mer konsentrasjon av oppmerksomhet.

For meg er spesialiserte publikasjoner viktige, heldigvis kan nå nesten alt bli funnet online, for eksempel favorittmagasiner Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. For nylig, mens jeg forbereder en konferanse om kunst i rommet, lastet jeg ned den sjeldne og nødvendige artikkelen fra MIT professor på en betalt ressurs - nå blir biblioteket globalt. Det er sjokkerende at en person som sitter i en ekstern by eller landsby, med internett tilgjengelig, kan gå til bibliotekene til de kuleste universitetene i verden. Tilgang til kunnskap er nå utrolig, og dette endrer strukturen i vår kunnskap, gjør en person fri til å velge et fagområde.

Jeg ser konstant publikasjoner, kataloger relatert til moderne kunst, ny teknologi, vitenskapelige funn. Mesteparten av biblioteket mitt består av utstillinger kataloger, biennaler, festivaler - og dette blir et viktig verktøy, et arkiv, som jeg bruker for å huske vellykkede løsninger, verk. Jeg har en samling Ars Electronica festivalkataloger siden 1984, for utviklingen av festivalen er det praktisk å følge utviklingen av teknologisk kunst i verden, og det er min ære at en artikkel med en analyse av hybridkunsten med min deltakelse ble publisert i 2011-katalogen.

Sannsynligvis er jeg en veldig taktil person, å berøre en ekte bok er en glede, fra turer jeg stadig kommer tilbake med kofferter fulle av bøker, og hver katalog er en materiell bekreftelse på arrangementet. Til tross for den daglige vanen med å konsumere informasjon på nettet, bruker jeg fortsatt et stort hjemmebibliotek.

Harald Szeemann

"Med gjennom gjennom fordi mot tross"

Da jeg valgte kuratorens sti, ble Harald Zeeman min idol. Hans ord som møter med kunstnere og besøker gode utstillinger er den beste skolen, ble for meg en veiledning og instruksjoner for handling. Denne tunge boken som kunstobjekt kom ut i begrenset utgave, jeg tok den fra Venezia-biennalen. Denne sjeldne og komplekse samlingen av utstillingstekster fra 1957-2005, notater, utstillingsplaner, forklaringer på verk, personlig korrespondanse med kunstnere - disse dokumentene gjør det mulig å forstå ideene og livet til den store kuratoren.

For Zeeman var kuratorering først og fremst en kunst. Han viste først at det var mulig og nødvendig å blande kunstverk, vitenskapelige oppfinnelser, historiske dokumenter og kalte det "strukturert kaos". Konseptualismen dominerte også Documenta 5, ledet av han i 1972, og han tillot Joseph Beuys å åpne sitt "Office of Direct Democracy" i selve utgisenteret. Deretter ble installasjoner og forestillinger etablert som hovedgenrer av moderne kunst.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Nordpolen", "Sydpolen"

Da jeg ble invitert til å delta i en vitenskapelig og kunstnerisk ekspedisjon til Arktis, til Spitsbergen, og min gamle drøm ble realiserbar, forutsatt en utrolig reise inn i isrommet, gjenoppdagde jeg dagbøkene til oppdagerne Amundsen og Peary.

De ekte minner fra mennesker kan være enda mer spennende enn en science fiction om andre planeter. Nord- og Sørpolen er en bok om menneskets vilje, karakter og hvordan en person manifesterer seg i de mest kritiske situasjoner og forhold. Oppdagerne viste ikke bare heroisme, fysisk trening og utstyr av deres ekspedisjon, men konkurrerte også i oppfinnsomhet. Som Robert Piri sa, "å nå Nordpolen kan sammenlignes med et sjakkspill, der alle trekkene som fører til et vellykket resultat, blir gjennomtenkt på forhånd." Jeg ble overrasket over den ugjennomtrengelige bestemmelsen av helter som overviste alle umenneskelige hindringer, og risikere livet for å ta et nytt skritt, utvide grensene til de kjente, nå det abstrakte punktet til jordens pol.

Og i 2010 var jeg heldig nok til å delta i en ekte arktisk ekspedisjon, hvor det ikke var uten opplevelser: en gammel skonnert som vi utforsket isbreer og klimaendringer i en måned, låst i is og nesten knust på bergarter, mirakuløst unngikk vi evakuering og fortsatte vår reise . Nå kan jeg forstå pytterne i Arktis og moderne isbreologer, for hvem arbeid "i feltet" er hovedmotivasjonen for deres forskning og ambisjoner. Å returnere til fastlandet med nye inntrykk og kunnskap, sammen med kunstnere og isbreologer, har laget utstillingen "Islaboratorium".

Antoine de Saint-Exupery

"Lille prins"

Jeg ville ta denne boken med meg til en annen planet hvis jeg måtte velge en. Hun bringer utrolig lys og godhet. Dette er en barnbok for voksne som forteller om det viktigste - om kjærlighet, vennskap, vennlighet, forståelse. Omdirigere den på ulike perioder av livet, hver gang jeg finner svaret for meg selv, et hint i hva som skjer med meg.

Exupery oppfordrer folk til ikke å miste slike barnlige kvaliteter som nysgjerrighet, evnen til å bli overrasket, å fantasere, hvis manifestasjoner gjør oss lykkelige. Denne boken er veldig poetisk, mange uttrykk er blitt vinger: "Bare hjertet er skarpt. Du ser ikke det viktigste med øynene dine," "Kjærlighet betyr ikke å se på hverandre, kjærlighet betyr å se i en retning sammen."

Dmitry Bulatov

"Evolusjonen av haute couture: kunst og vitenskap i epoken av postbiologi"

Vitenskapskunst er fortsatt et sjeldent tverrfaglig fenomen, og dessverre er det svært få dype arbeider med teoretisk underbygging. Derfor er det spesielt hyggelig at antologien om vitenskapskunst "Evolution of haute couture" - arbeidet til min kollega Dmitry Bulatov - er publisert i Russland og er en av de mest komplette og informative samlingene i vårt felt i dag. "Utviklingen av haute couture" Jeg legger først i listen over referanser, som jeg anbefaler til studentene mine, så vel som seere som ønsker å dykke inn i forståelsen av problemene og utsiktene til vitenskapelig kunst.

Dmitry Bulatov utpekte ti seksjoner hvor kunstnerisk praksis som oppstår ved krysset mellom kunst og nevrovitenskap, robotikk, IT, biomedisin og nanoteknologi systematiseres. De fleste av teksten i antologien ble spesielt skrevet og oversatt til russisk, noe som er svært viktig for publikum. "Utviklingen av haute couture" kom ut for noen år siden og vant umiddelbart "Innovasjon" -prisen i kategorien "Teori, Kritikk, Kunsthistorie".

Stanislav Lem

"Mengden teknologi"

Dette arbeidet til Lem er vanskelig å overvurdere, det har stor betydning for min faglige aktivitet. "Mengden teknologi" - en studie av de moralske, etiske og filosofiske problemene i fremtidens teknologier, "studien av torner av ikke eksisterende roser." I våre prosjekter bruker vi med kunstnere ikke bare de nyeste teknologiene, men tolker også kritisk, reflekterer over hva fremtiden vil være, og Lem spurte: "Hvorfor fremtiden?" - han forventet kunstig intelligens, kvanteteknologi, romfart, et gjennombrudd i biomedisin, transhumanisme. Selve uttrykket "kunstig intelligens" tilhører science fiction forfatteren Lem.

"Mengden teknologi" er ikke underholdende science fiction - det er en spesiell futurologi filosofi, og nå er det enda mer relevant enn i de årene da Lem skrev det på begynnelsen av 60-tallet. Lem er en tenker med hvem jeg ville drømme om å snakke og invitere ham til vitenskapelige og kunstneriske diskusjoner om han levde. Dessverre er det ingen slike tenkere på dette nivået akkurat nå.

Folk er episk i India

"Ramayana"

Nå, før jul og nyttår, vil jeg spesielt ha humør til mirakel og magi. Jeg tok denne ekstraordinært vakre boken fra den gamle indiske episke fra en tur til India. Du går gjennom det, du ser på fargerike bilder, som miniatyrer, og du blir overført til verden av Rama, Sita, Hanuman, hvor gudene kjemper, og sanne venner begår heroiske gjerninger. "Ramayana" tegner bildet av en ideell hersker og helt, proklamerer den uforanderlige seieren over det ondes krefter. I India legger Ramayana, som Bibelen, grunnleggende liv og moralske verdier. Øvelse av yoga og reise til India fremkaller naturlig en dypere forståelse av kulturens grunnlag. Ramayana er det første trinnet, det neste er Bhagavad-Gita og Vedanta, den hellige åndelige visdom i India, som lærer menneskets selvbevissthet.

James Westcott

"Når Marina Abramović dør"

Vi møtte Marina Abramovich i 2010 og begynte å jobbe sammen - de oversatte hennes forestilling "I nærvær av kunstneren" til en ny, teknisk utstyrt versjon - "Måling av synetes magi". I to års arbeid ble vi venner, Marina er en mann med utrolig styrke og sjeldne sjarm, det er umulig å ikke forelske seg i henne. Boken "When Marina Abramović Dies" er en biografi, veldig ærlig og intim, forteller hun om kunstens liv, hennes vei siden barndommen, om hennes familie og elskere, om hennes holdning og blir som kunstner, så vel som mange historier og minner om hvordan hennes forestillinger gikk og hvordan publikum reagerte på dem.

Nå er det mange publikasjoner og kataloger om Abramovits kreativitet, men det er denne boken som gir en ide om det ikke bare som en kunstner, men også som en sterk mann, men samtidig veldig følsom og sårbar. Forfatteren av biografi registrerte selv mange av hennes vitser, Abramovich elsker virkelig å starte hvert møte med en morsom historie eller anekdote. Nå har hun blitt en super populær diva, det er mange myter og enda skandaler rundt henne, denne boken debunks også mange myter om henne, viser den virkelige Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Hvordan kroppen utgjør veien vi tenker"

I flere år jobbet jeg nært med nevrologer og nevofysiologer, vi introduserte kunstnere til laboratoriene i Kurchatov-instituttet, så jeg leser bøker om bevissthet, minne, tankeprosesser. En av mine favorittbøker er "The Brain Tells: What Makes Us People" av Vileanura Ramachandran og "The Man Who Took His Wife for the Hat" av Oliver Saks.

Vi har allerede implementert en rekke neurovitenskapsprosjekter, men jeg fortsetter å utforske emnet og kjøpe bøker med nye tilnærminger. En av de siste funnene er MIT-utgaven av hvordan kroppen utgjør veien vi tenker, som jeg tok med fra Tyskland. Boken reiser spørsmål om muligheten for eksistensen av kunstig intelligens, nye tilnærminger til studiet av forbindelsen mellom kropp og hjerne. Forfatterne knuser den kartesiske prioriteten av bevisstheten "Jeg tror derfor jeg eksisterer" og hevder at tanken er uadskillelig fra den fysiske kroppen, og kroppen vår påvirker vår bevissthet sterkt.

Kazimir Malevich

Samleverk

Alle vet om verdien av Suprematism og Malevichs bidrag til kulturen i det 20. århundre, men få leser sine teoretiske arbeider, og de fortjener oppmerksomhet. Malevich er en kompleks og lyst kunstner, litt gal. Da han fullførte sitt Suprematist-prosjekt, stoppet han å male og viet ti år til å skrive manifester, da en forsker opprettet en teori som bekrefter hans visjon. For meg er hans skrifter et sjeldent eksempel når en kunstner skaper et kontekstuelt verbalt miljø rundt sine verk, som nå i stor grad legges på skuldrene av kuratorer.

Roger penrose

"Kongens nye sinn"

I fjor, da jeg forberedte utstillingen "Quantum entanglement", utforsket jeg emnet kunstig intelligens og kvantfenomener. Denne ikke-fiksjonsboken kom til meg, ikke på vegne av forskere, som man forventer, men på anbefaling av artister fra Jekaterinburg-gruppen "Hvor hundene kjører" - de er sanne nye Leonardo, poeter-artister og oppfinnere samtidig.

Boken er at vår bevissthet er fundamentalt forskjellig fra alt som kan modelleres av en datamaskin. Ifølge Penrose vil biler aldri lære å "forstå", de vil aldri ha "innsikt" eller "kreativitet". Boken er viet til hypoteser og gjetninger, ikke resultater, og kanskje derfor så vennlig for leseren. Penrose viser at filosofer trenger kvanteorientering for å forstå fysisk realitet, presentere de viktigste eksperimenter og formler i en tilgjengelig form.

Til tross for den smakløse, avskyelige utformingen av den nasjonale utgaven av denne boken, som jeg umiddelbart pakket inn i papir, er innholdet i boken og Penroses språk ekstraordinært attraktivt, og hans ideer inspirerer.