"Jeg brente passet mitt med VR-briller": Catherine Nenasheva om actionisme og isolasjon
SENESTE Uke ART AKTIVIST KATRIN NENASHEVA fullførte sin handling "mellom her og der", viet til vilkårene for internering i russiske psyko-neurologiske boarding schools (PNI). I 23 dager gikk kunstneren rundt Moskva med virtuelle virkelighetsbriller, hvor hun så på bilder fra PNI, og en gang ble hun arrestert av politiet, som tok henne til et psykiatrisk sykehus for undersøkelse. I slutten av Nenashevs handling, uten å fjerne brillene, brente hun det russiske passet.
Før dette har kunstneren hatt to bemerkelsesverdige handlinger: "Ikke vær redd" og "Bestille". Den første var viet til kvinnelige fanger: Nenasheva gikk rundt i byen i en fengselsuniform, syet et russisk flagg på Bolotnaya-plassen og barbert lederen av Kreml. "Nakazaniye" -aksjonen fremhevet i sin tur problemet med straff og grusomhet i barnehjem, nemlig tvungen internering i et psykiatrisk sykehus. Nenasheva hadde en sykehus seng bak ryggen i tre uker, prøvd på straffe fra barnehjem på offentlige steder - spiste salt, sto på erter, og til slutt gjorde kunstneren en dressing til Dmitry Zhdanov i en rullestol i Alexanderhagen.
Nå planlegger Catherine å lansere to flere prosjekter: "Intertourism" og "Psychosquash". Vi snakket med kunstneren og fant ut hva de nye handlingene ville være, hvorfor alle hennes forestillinger er lik og hvordan hun får vennskap med beboerne i psyko-neurologiske dispensarer.
Hvorfor bestemte du deg for å gjøre actionisme?
Siden barndommen var jeg engasjert i kunst: først var det en musikkskole og teatergruppe, så ønsket om å fortelle historier om mennesker, spesielt de som tilhører bestemte sosiale grupper. Jeg ønsket å finne min egen måte å lage portretter av bestemte mennesker og kunstnerisk tekst på. Etter skolen gikk jeg inn i Gorky litterære institutt og prøvde allerede å finne grensene for poetisk og prosaisk, der jeg ville være komfortabel. Jeg har alltid prøvd å bli kjent med forskjellige mennesker og lokalsamfunn - så en gang jeg begynte å jobbe i en veldedig organisasjon og gikk til en kvinnes fengsel.
Generelt var min beslutning om å slå til actionisme på den ene side påvirket av den konstante søken etter en praktisk form for tale, og på den annen side den akkumulerte opplevelsen av å kommunisere med forskjellige mennesker. Ved tjue år gjorde jeg min første "Ikke vær redd" handling dedikert til kvinnelige fanger. I en hel måned hadde jeg en fengselsuniform, skaper en viss ytelse, eksperimenterer med kroppen min og forteller en historie i tekstform ved hjelp av Facebook.
Du kommer fra Krasnodar - er du kjent med lokal kunst? Hvordan flyttet du i det hele tatt?
Jeg lærte om Krasnodar-kunsten bare i Moskva, og allerede da begynte jeg å studere den. Mye viktigere er dissonansen som jeg opplevde på grunn av bevegelsen: Jeg følte akutt en mangel på kulturell og sosial bakgrunn, på grunn av hvilken jeg måtte aktivt dykke inn i et nytt, mer komplekst miljø. Jeg prøvde å jobbe med poesi og prosa, til og med skrive i en helt ærlig pro-Putin avis. Denne erfaringen, så vel som min bekjentskap med Media Impact og kurator Tatyana Volkova, har påvirket mitt søk på skjema på mange måter.
Gjorde Gorky Literary Institute, hvorfra Dasha Serenko, grunnleggeren av Quiet Picket-handlingen, ble utgitt, påvirket deg?
I anmeldelsene for avhandlingen min ga en av anmeldere meg til å gå til et mentalsykehus og sa at bare terrorister kan hate Russland slik jeg gjør det. Nå har dette universitetet blitt svært konservativt både når det gjelder lærernes sammensetning, og i tilnærming til læring, og i forhold til den kreative prosessen. Det er som om han undertrykker alt produktivt og viktig for en ung forfatter i mennesker.
Sjeldne aktivister vises nøyaktig til tross for nomenklaturen. Dasha snudde seg til actionisme ikke på grunn av universitetet, men etter utstillingen "NOT-WORLD", som ble arrangert av kunstkritiker Sasha Lavrova, kunstgruppen "Rodina", meg og Tanya Sushenkova. Det er overraskende at Dasha klarte å samle likesinnede folk rundt ham, blant annet blant studenter, som ikke fungerte, for eksempel fra meg. Det er kult, men fungerer som et unntak og motstand.
I LIFE er forestillinger knyttet til en enkelt hendelse - dine er alltid strakt i tid, for eksempel i en hel måned. Hvorfor?
Jeg er fortsatt litt skamfull over å snakke om dette, men dette er relatert til min personlige kunstneriske metode, som fungerer sammen med bestemte emner. Jeg undersøker hverdagen: mine kroppslige erfaringer, reaksjonene til folk rundt meg - og i dette formatet er det umulig å få resultater om en eller to dager.
Jeg tilbrakte en måned i fengselsuniform, tjueen dager - med en jern seng bundet til ryggen, og tjuefire dager - med briller med virtuell virkelighet. Det synes for meg at i løpet av denne tiden kan man tydeligvis se sin egen og andres reaksjoner på en slik invasjon av hverdagen. I tillegg er mine forestillinger historiene til bestemte sosiale grupper eller flere av deres representanter. Det er veldig vanskelig å snakke om et slikt problem på kort tid: Vi trenger en historie som vil adlyde en viss metafor, og en finale som vil oppstå i en kompleks prosess av ytelse. Jeg vet aldri hvordan det vil ende på forhånd.
Og hva kan anses som resultat av ytelse?
De fleste resultatene oppstår i levetid - mens de kommuniserer med mennesker, eller for eksempel sammenstøt med veggene i briller med virtuell virkelighet. Selv trøtthet i kroppen etter at du har båret en jernseng på ryggen hele dagen, er en viktig ting. Dessverre er mange former for oppsummering av kampanjen ikke tilgjengelig nå for russisk actionisme. Jeg vil gjerne registrere resultatene av min forskning i klassiske former - utstillinger eller kunstalbum, men ofte er dette urealistisk.
Nå er mitt eneste museum sosiale nettverk, hvor ett innlegg med en rapport om den neste dagen av handlingen bor i en eller en og en halv dag. Selvfølgelig gjenspeiler dette i stor grad virkeligheten vi lever i, men samtidig gjør det umulig for en dypere refleksjon som varer lenger enn klassifiseringen av publikasjonen på Facebook. Selv om jeg var i stand til å snakke om kunsten min, først i Krasnodar senter for moderne kunst "Typografi", og så ganske tilfeldigvis komme på treårsdagen i "Garage". I sistnevnte presenterte jeg kampanjen "Til handling", takket være det mange lærte om det.
Hva føler du på grunn av det umulige å forlenge levetiden til forestillingene dine?
Jeg bruker en handling om året, og etter hver av dem føler jeg meg veldig deprimert av en rekke årsaker, blant annet fordi jeg føler at muligheten til å diskutere og reflektere over en annen ytelse, glir. Dette forverres av det faktum at vårt kunstsamfunn ikke tar aktivistformen seriøst.
Men etter handlingen til psyko-neurologiske boarding schools, planla mine kolleger og jeg å lage en kunstbok, som vil inkludere fotografier, litterære tekster og mediepublikasjoner om dette emnet. Jeg ønsker å formidle opplevelsen av å kommunisere med PNI-beboerne og nå mer globale former enn et Facebook-innlegg eller til og med et intervju leset av et par tusen mennesker.
Hvordan velger du temaer for forestillinger?
For det første var jeg alltid interessert i emnet isolasjon, og for det andre ledes jeg av kontekst og situasjon. Men det er også viktig for meg å være virkelig sint og å føle urett før du begynner å gjøre noe. Anta at du lærer om forbudet mot fotografier av kvinnelige fanger eller om uforklarlig død av en person bosatt i en psyko-neurologisk barnehage.
Alle mine handlinger er bestemt av isolasjonskonstruksjonen, som enten skjer med heltene nå, eller har skjedd tidligere. Hva gjør isolasjon til en person? Hvordan oppfatter de en person som nettopp har kommet ut av fengsel eller barnehjem? Dette er spørsmål jeg prøver å svare på.
For eksempel, i "Mellom her og der" -aksjonen fikk virtuelle virkelighetsbriller meg til å prøve isolasjon på meg selv, og reaksjonen av forbipasserende viste at folk relaterer seg til en person som ikke er integrert i omverdenen. En "Nakazanie" viser hvordan folk bor, ikke bare gjennom vold. Sengen bak ryggen er en metafor for traumatiske minner som alltid blir hos oss. Men selvfølgelig er alle handlinger knyttet til grensen for min egen identitet, kropp og forandring av sosiale roller.
Hvordan forbereder du på aksjer?
Før forestillinger gjør jeg et vanlig forskningspapir: Jeg leser tekster, både filosofiske og tematiske, og jeg lærer meg også å kjenne tegnene. For eksempel, før "Na-kazaniem" snakket jeg med barn fra barnehjem i ni måneder og ble svært nær dem. Jeg analyserer karakterene til mennesker, jeg appellerer til konsepter og teorier som interesserer meg for eksempel til Michel Foucault, den russiske avantgarde og relativistiske kunsten.
Åpenbart har hver person en frykt for andre. Hvordan klarer du å overvinne det?
Interessant nok er jeg ikke redd for folk som er i bokstavelig isolasjon, for eksempel innbyggere i PSI, fengsler eller barnehjem. Det er mye mer forferdelig å møte mennesker i hverdagen: på markedet, i t-banen, i kjøpesentre. Folk rundt oss er også isolert fra sine egne synspunkter, og det er ganske vanskelig å finne et felles språk når du møter tilfeldig. Mange forbipasserende forstår ikke at de blir tilskuere av forestillingen, og reagerer derfor på meg på en helt uventet måte.
Hvordan bestemte du deg for å studere innbyggerne i den psyko-neurologiske pensjonskolen?
Først ble eksistensen av slike steder og deres hemmelighet fra omverdenen nyheter for meg. En frivillig gruppe kvinners psykologer fant ut om min "Nazcation" -aksjon og inviterte meg til å se PNI, et unikt sted hvor tid og rom er helt forskjellige. Fra isolasjonssynspunktet er det enda verre enn et fengsel, fordi fanger snart eller senere blir fri, gjør innbyggerne i slike kostskoler ikke.
Så dro jeg til et arrangement som ble organisert av frivillige, for slike folk til å ta bilder. Jeg ba om å legge inn bilder på The Village, og så løp jeg inn i et veldig merkelig problem. PNI-beboerne tillot meg å legge inn bilder, men så viste det seg at de lovlig ikke har rett til det, det vil si at de er fratatt ikke bare deres juridiske kapasitet, men rettighetene til sin egen person, men de forbyder meg bare å stole på disse menneskene. Det gjorde meg veldig sint.
Hvilke medier har du brukt til denne kampanjen?
Etter publisering av bilder begynte ulike mennesker å bli med meg, for eksempel kunstneren Vladimir Kolesnikov og journalisten Misha Levin. Vi begynte å tenke, gjennom hvilke medier kan du koble deg til folk bak betong gjerdet og hvordan å fortelle om dem til omverdenen. Først tok vi et fotolaboratorium: Vi tok bilder av ansikter og kropper for å hjelpe innbyggerne i PNI å finne sitt ansikt, som de ble fratatt, gjort unødvendig. For russisk kultur er dette generelt en standardhistorie, hvor folk med hjerneparese, Downs syndrom og en forsinkelse i utviklingen av kognitive funksjoner er helt avskåret fra deres individualitet.
Vi byttet bilder med dem, og erstattet muligheten for direkte kommunikasjon. Dette hjalp ikke bare å bli kjent, men også å finne grunner til samtalen. Samtidig gikk jeg rundt i byen og viste folk bilder av PNI og dens innbyggere. Hun kom opp til t-banen, på utstillinger, på messer - hun nettopp åpnet albumet og nesten tvunget til å se, og tilbød seg å ta bilder for disse menneskene. I de fleste tilfeller ville forbipasserende ikke ønske å se, noe som i stor grad forklares av ideen om at hvis folk er isolert, så er de "tattered psychos" som ikke bør invadere verden utenfor. For meg var det viktig å vise en annen virkelighet som de fleste bare ikke vil vite om.
Vi har også laget et lite sosialt nettverk for beboere i ulike kostskoler gjennom bilder og video meldinger som de kunne sende til hverandre. Bare i Moskva er det tretti slike institusjoner, hvis innbyggere på ingen måte er forbundet med hverandre. Da begynte vi å bruke videosamtaler - først på en performativ måte, og tyder på at folk utfører de samme handlingene på kameraet for å legge grunnlaget for kommunikasjon. Og det endte med en "fest over gjerdet", da folk fra forskjellige verdener samlet seg på begge sider av gjerdet. Først danste alle med video kringkasting, og da begynte de å bruke gjerdet ikke som et hinder, men som et nett for volleyball.
Hvilke vanskeligheter har oppstått i kommunikasjon med beboerne på barnehjemmet?
PNI er en ekstremt lukket institusjon hvor folk virkelig ønsker å kommunisere med omverdenen, men vet ofte ikke hvordan man skal gjøre dette. De har et spesielt liv og liv, som har liten likhet med den som skjer "bak veggen". Ofte er kommunikasjonsproblemer ikke relatert til fysiologiske og mentale egenskaper: Mange beboere er ganske sunne, men systemet sier at de har svak skizofreni eller en viss grad av mental retardasjon. Selv om sistnevnte ofte skyldes det faktum at i barnehjemmet de ikke ble lært å lese og skrive, og dårlig diktning forklares av mangel på klasser med en taleterapeut.
Men å kommunisere med mange PNI-innbyggere er veldig vanskelig. Mange av dem mangler en identitet, så de har ofte en dårlig forståelse av hvordan og når man skal snakke. Mange av dem ønsker virkelig å kommunisere, men har ikke sin egen stemme og ordforråd. PNI-beboere er svært lydhør overfor fremveksten av nye mennesker. Og hvis det er en slik mulighet (mange av dem har fått tak i å bruke Internett), blir de lagt til deg på alle sosiale nettverk og skriver: "Hei, hvordan går det?" Etter denne teksten oppstår et problem ofte - de vet ikke hva de skal si neste.
I tillegg kan disse menneskene ikke lyve på noen måte, selv innenfor rammen av standard høflighet. Det kan kreve mye styrke, forårsake irritasjon og tretthet. I det vanlige livet, hvis du blir spurt om kommunikasjonen din fortsetter eller om du kommer igjen, vil du si ja, bare for å være høflig. I omverdenen er det veldig vanskelig å fortelle en person direkte at du ikke vil være venner med ham eller ikke vil hjelpe ham. I kostskolen er dette umulig, fordi løgnene dine ikke forsvinner hvor som helst - du vil sikkert gå inn i det på ditt neste besøk. Og hver gang blir det vanskeligere og vanskeligere å snakke i henhold til memoriserte mønstre, og du må lære å kommunisere igjen. Imidlertid forteller de deg personlig hva de synes om ditt utseende, oppførsel eller kunst. I noen øyeblikk kunne jeg ikke stå det, og generelt er det en veldig merkelig følelse av splittelse i en person i omverdenen med ett språk og en besøkende til barnehjemmet - med en helt annen.
Hvordan reagerte ombordstigningspersonalet på handlingen din?
I PNI er det bare chopovtsy, ansatte og leger. Generelt var jeg heldig, fordi nå er reformen av slike kostskoler tilrettelagt: arbeidsgruppen tenker hvordan man skal innføre disse menneskene i et normalt liv. I Europa har slike mennesker lenge blitt overført til en tilhørende bolig. I tillegg var pensjonskolen, som vi endte opp med, eksperimentell, og ledelsen gjorde innrømmelser og merkelige opplevelser som "Fence Party". Personer som arbeider i pensjonskoler, er forskjellig fra hverandre i sin holdning til innbyggerne i psyko-neurologiske boardingskoler, og i profesjonelle kvaliteter. Selv om de som er klar for eksperimenter ofte faller fra toppledelsen - dette er det vanlige russiske hierarkiet.
Hvorfor har du hatt virtuelle virkelighetsbriller etter å ha besøkt kostskolen?
Handlingen med briller forteller om grensen sier at jeg følte meg i barnehjemmet. Jeg følte meg rar, kom til kostskolen som en person med maksimalt antall muligheter til å besøke vennene mine som ikke har dem. Jeg måtte re-lære å snakke og handle.
Dermed begynte jeg å tenke på borderness og mine andre identiteter, for eksempel som en kunstner, en kvinne, en russisk statsborger. Det er derfor jeg tok fast i konstruksjonen av ekte og virtuell, fordi jeg følte at jeg var mellom to realiteter: omverdenen og isolasjonen. Jeg prøvde å begrense meg til bilder og videoer som PNI-innbyggerne har sett i flere tiår, siden de ikke kan forlate sine grenser og gå ut til byen med briller. Jeg ønsket også å forstå hvordan folk reagerer på en person som ikke ser hvor han går, som snubler, ikke vet hvordan man oppfatter lyder og kommuniserer. Dette bildet symboliserer en person som faller fra en verden til en annen og føler forvirring. Og selvfølgelig er dette en historie om virkningen på vår identitet av nye medier - for eksempel virtuelle virkelighetsbriller.
Under kampanjen endret identiteten min raskt, spesielt da jeg ble arrestert på Røde torget. På bare noen få timer var jeg både kunstner og psykisk syk når jeg ble sendt til en lege. Dette førte meg til ideen om at kapasitet ikke garanterer stabilitet, og å gå ut på gaten med briller - som om de skal vises helt utelukkende og forsvarsløs i omverdenen.
Hvorfor brente du passet ditt i den endelige handlingen?
Dette er ganske symbolsk handling. Ifølge dokumentet fra 1978 ble passene til PNI-beboerne angivelig holdt i brannfaste hvelv, og denne detaljene var svært vellykket overlevd på opplevelsen av tap av individualitet. Jeg brente passet mitt - mitt universelle identifikasjonsmerke i denne verden - uten å fjerne brillene mine, noe som tydeligvis overførte mine erfaringer under denne kampanjen.
Вы собираетесь как-то продолжать историю с интернатами?
Перепробовав все эти практики, мы будем продолжать два проекта. Первый - это агентство "Межтуризм", где люди из интернатов, не бывавшие в городе по десять-пятнадцать лет, планируют прогулочные маршруты для обычных людей и будут направлять их по скайпу. В "Межтуризме" камера работает с двух сторон. С одной стороны, ведомый общается с жителем ПНИ и следует его указаниям, с другой стороны, интернатовец видит внешний мир.
Vi lanserte dette prosjektet slik at folk som ikke er en del av det kreative samfunnet, kunne bli kjent med PNI-beboerne. Det ser ut til at ekskursjonen er en veldig behagelig og forståelig form som ikke vil fremmedgjøre folk. Vi har allerede gjennomført flere ruter. For eksempel gikk flere personer langs ruten til en PNI-bosatt Sergei, som ikke hadde vært i Moskva siden 1994, og med ham åpnet vi et monument til Yesenin, møtte en kvinne med en Chihuahua og prøvde å finne sin gamle venn i huset. Alt dette minner om virkelighetsutstillinger.
Det andre prosjektet er "Psychosquash" der PNI-veggen vil bli brukt som et objekt for spillet. Squash stammer fra britiske fengsler, så dette er en ganske symbolsk historie, og det første spillet vil finne sted denne lørdagen.
bilder: Natalia Budantseva