Voice of America: Hvordan Taylor Swift ble en popstjerne for alle
I dag ble det kjent at det femte albumet til den amerikanske sangeren Taylor Swift "1989" for uken solgte 1,2 millioner eksemplarer - ingen har oppnådd det beste resultatet for de siste 12 årene. Vi forstår Swift-fenomenet, som på en gang forandret markedet for countrymusikk, og markerer nå enda høyere.
"Velkommen til New York," sier Taylor Swift til seg selv i den første sangen av albumet "1989". "Velkommen til New York," sier hun, akkurat som henne. I de siste åtte årene har Swift bygget et rykte for seg selv ikke så mye en jente fra et høyt samfunn som sin egen blant fremmede. Hennes sanger fylt med sentimentalitet, ungdommelig bitterhet og alt som kan forestilles etter ordene "deg" og "vi" i en situasjon hvor du er alene med "jeg" har aldri vært noe i seg selv, men tvert imot - de inviterte deg til aksenter utelukkende på universelle opplevelser.
Hennes stilformende opplevelser i dette tilfellet trenger ikke spekulasjoner i det hele tatt - detaljene i hennes forhold til menn har lenge vært synlige, og hun er ikke sjenert om diskusjoner av metaproblemer. Så for eksempel, i dag kritiserer hun åpenbart instituttet for romantiske forhold i en krets av stjerner - når fra kjeden "spør agenten en e-post, send en kald invitasjon til middag, prøv igjen" av en eller annen grunn bør en god følelse skinne opp. Den tvunget (arbeid, bitterhet av skuffelse) bryter i den lange serien av slike forhold tillot at Swift ser ut til å ser ut til å bli bedre ut av seg selv for første gang - vennskap, innrømmer hun, er ikke lenger skyggelagt av sjalusi, uendelige partier er ikke nødvendig, og selv sex kan utsettes til sann kjærlighet.
Det er ikke overraskende at hun så raskt fant et felles språk med Lena Dunham og Tavi Gevinson - de mest kanskje fremtredende unnskyldningene for selvgraving (som en konstruktiv analyse, og ikke som, tilgi min Gud, visst). Og det er nettopp det siste at hun endelig begynte å identifisere seg som en feminist: "Jeg forstår ikke hvordan man skal motstå ideen om like muligheter for menn og kvinner." Mer nylig ble denne tilliten begravet under "frykten for å skremme et mannlig publikum."
Før Taylor Swift var industrien trygg på at countrymusikk kun kunne selges til middelaldrende kvinner.
Alt dette som en inspirasjonskilde, er på den ene side brutt over fortalene om dens overdreven samsvar med bildet av en hvit rik heteroseksuell kvinne - det vil si en kvinne, ifølge den etablerte mening, uten problemer. Det eneste spørsmålet er om paranoia som stadig utvikler seg under slike forhold, anses ikke for å være et problem - Taylor ser ut til å være veldig redd for at telefonen hennes plutselig vil begynne å spille inn og sende hvor alle detaljer i livet ikke burde være, og noen fra fansen vil bare stjele henne veldig Her er alle de ovennevnte "fordelene" med heteroseksualitet i et miljø der den moralske koden historisk har vært til fordel for menn. Et lite faktum om penger: hennes nye hjem i New York, men verdt $ 20 millioner, ble blant annet valgt fordi det påminner henne om gården der Taylors foreldre forelsket seg i hverandre i god tid. I den neste bygningen lever og arbeider sikkerheten.
Hvis vår heltinne var faktisk den som hennes kritikere går å se, kunne samtalen være avsluttet. Men enda en ting, definitivt, er hovedstedet i sitt gratis portrett fortsatt tildelt musikk. Før Taylor Swift var bransjen sikker på at countrymusikken i dag (det er i går) kun kan selges til middelaldrende kvinner. For å motbevise denne stereotypen, i tillegg til talent, tok det bare å finne det mest ukonvensjonelle publikum og snakke hjerte til hjerte. Dette publikum viste seg å være tenåringer, og emnet for samtale er i de fleste tilfeller et knust hjerte.
Fra det øyeblikket da Swift mistilløst ble mishandlet, ventet på tilbedelsen av grunnlaget, til det øyeblikk da hun var i stand til å tillate seg å diktere vilkår, hadde ikke mye tid gått. Ikke så mye å ha tid til å miste en konkret tilknytning til publikum, men nok til å ha noe nytt for seg selv. Kanskje det var derfor hennes forvandling fra landsfølelse til en skinnende popstjerne gikk så jevnt. For rettferdighetens skyld, gikk det i mange henseender til det - hun fant seg stadig i samme offentlige sammenheng ikke med Dolly Parton og Dixie Chicks, men med Kanye West og Miley Cyrus (som gjorde et lignende hopp litt tidligere).
Hennes musikk hadde mer og mer i tankene ikke så mye land som Amerika som helhet - dette bidro sterkt til samarbeidet med popprodusenten Max Martin, ansvarlig spesielt for "I Kissed a Girl", Katie Perry og "Baby One More Time" Britney Spears. For ikke å nevne det faktum at det musikalske landskapet selv antydet transparent at forresten eller senere var hennes potensial (inkludert den ledende) innenfor rammen av landsmusikk blitt trangt. Og da lederen av etiketten Big Machine, ut av gammel vane, spurte sangeren om å fullføre et par landspor for "1989", møtte han ikke noen forståelse.
På den ene siden var alle disse faktorene tydelig manifestert i det siste albumet, "Rød", men for utgangen til stratosfæren og fra dagens synspunkt manglet banalen storhet - først og fremst innen lydområdet. Og dette er ikke noe for feilen "Red". Konteksten av aktuell kvinnelig popmusikk, åpenbart Swift, har faktisk kommet frem ganske nylig. Utgangspunktet her er med like stor suksess både det nye Beyoncé-albumet og den stadig økende innflytelsen på bildet av Stevie Nix - nesten den viktigste kvinnelige musikken, som kunne vinne en ideologisk seier, etter å ha bygd inn i den første uvanlige konteksten.
Man kan argumentere lenge om det var verdt litt roligere "å være i stand" i en annen situasjon, men i tilfelle av Taylor Swift, vil bunnlinjen fortsatt være minst gode sanger. Melodi av Phil Collins og Annie Lennox, Madonna selvsikkerhet, en subtil bruk i å arrangere Swifts egne akustiske gitarer - alt dette settes på de vanlige trommer trommer og innrammet av lyden, selvfølgelig steril. Selvfølgelig, hvis steril - antonym av uklar, men ikke i live. Spørsmålet er fortsatt åpent for om Taylor Swift-transformasjonen jobbet på sitt publikum på samme måte som det virket på det, og om den kinetiske energien som ervervet av den ville passere til den svært vanlige lytteren som hadde vært hennes eneste like partner hele tiden. Selvfølgelig kan den nye Taylor ikke passe ham av ulike grunner. Men hvorfor, vende seg til en av de lyseste sangene i albumet, ikke dømme at noen ganger er alt som virkelig trengs, å holde seg nært.
Bilder: taylorswift / Instagram