De viktigste kvinnelige albumene fra 2014
Utgående år i musikkens verden har blitt veldig viktig for kvinner. Og selv om det høyeste albumet på lang tid "Beyoncé" ble utgitt for over et år siden, diskriminerer dette på ingen måte hva som skjedde i 2014. Som en del av året snakker vi om de kuleste kvinnelige albumene, blant annet er det plater for enhver smak: her finner du klassisk amerikansk rock, hard lyd, britisk hip-hop og russisk indie pop - alt som er nødvendig for å lytte og lytte til slutten av året
Warpaint "Warpaint"
I det første Warpaint-albumet syntes alle sangene å spire gjennom luften - så mye at de ble fratatt en slags indre kjerne - og ikke alle anså det som et pluss. På den neste posten med samme navn (som om dette var begynnelsen på noe helt nytt), hadde de tillit til seg selv og en klar spor, støttet av uventede biter; Stemmen selv, men vises her som om fra ingensteds og gruppen trenger mye mindre. Det er her Warpaints skjønnhet ligger: deres uendelig vakre musikk syntes å blomstre ved hjelp av denne injeksjonen - som de sier i slike tilfeller har trommene kommet. Bandet hadde et kjent cover for "Ashes to Ashes" Bowie og mye mindre populært og utførte bare live "I Feel Love" av Donna Summer - og deres musikk frosset et sted mellom uttrykket som støvet går til støv og at noen føler seg kjærlighet - og i denne menneskeskapte skjønnheten er all glede av dette opptaket.
Angel Olsen "Brenn din brann for intet vitne"
I år syntes det å være flere gode kvinnelige folkemannalbum enn mannlige album (hvis denne betingede separasjonen er nødvendig) - vi kan huske både Sharon van Etten og Linda Perhaks og Vashti Banyan, men de viktigste av dem ble spilt inn av Angel Olsen. . Brannen - den som skal brennes alene - blinker ikke umiddelbart opp i hjerte av lytteren: i begynnelsen gir ikke platen det riktige inntrykk. De som vet hvordan de skal lytte, vil bli belønnet. Sammenlignet med styrken til effekten av stemmen deres med Katie Stelmanis fra Austra, vil Olsen hylle og gråte, men selv i fortvilelsens øyeblikk mister hun ikke den indre kjernen. Hennes stemme kan ikke beskrives nøyaktig, fordi det er umulig å unravel til slutten: det er både usakhet og stivhet, og mange andre ting i det - det samme gjelder i musikk. Skarpe steiner gir vei til de roligste folkene, tastaturer fungerer egentlig som et piano i buskene, som kommer fra ingensteds: Når hun i en av de beste sangene her, "Forgiven / Forgotten", synger hun "Er du tilgi meg for å elske deg?" ", vil hun umiddelbart tilgi alt.
Perfekt Fitte "si ja å elske"
Debutalbumet til bandet Meredith Graves begynner med lyden fra den medfølgende filmprojektoren og slutter nesten med den - "praktisk", fordi filmen slutter, men den siste sangen er i hovedsak lydsporet "VII". Denne omstendigheten kan ikke unnlate å foreslå at sangene her er som en Sundance-film om mennesker som har mistet troen på livet, men gradvis gjenvinne det, folk nærmer seg tretti. Perfekt Fitte lyder veldig frisk - akkurat som gitarbanden fra nittitallet, fryktløst rushing to fuzz, kunne ha råd til. Det viktigste her er fortsatt ordene, som ifølge Graves ikke kan bli hørt på grunn av sin skamhet. Det er selvfølgelig noe sløvhet i dette: så ærlig talt skriver hun om alt som skjer med henne. Kjærlighet her er ikke magi, men noe som ligner på arbeid, og samtidig er det veldig til stede - og med Perfect Pussy selv, veldig ekte og håndgribelig.
Glimmer Levi "Under My Skin OST"
Alle som så på Jonathan Glazers siste film, "Stay in My Skin", kunne ikke være med å være oppmerksom på musikken som spilte i den: rive fioler, slagverk som viser fotspor, støy som tyder på vakuum og tomhet - alt dette følger hele tiden med heltinnen Scarlett Johansson og gir svært nøyaktig sin fremmede essens. Lydsporforfatteren, Mika Levi, var tidligere kjent som Mikachu. Dette er det første arbeidet, undertegnet av sitt eget navn, men ikke det første, hvor hun tar avantgardeens side. Tidligere hadde hun allerede utgitt et live-album "Chopped & Screwed", skapt på grunnlag av inntrykk fra denne typen remixer, oppfunnet av DJ Screw. Men det var i hans filmdebat at Levi klarte for det første å perfekt føle heltinnen, for det andre, for å matche bildet, og for det tredje å legge til noe av seg selv. En viktig detalj synes å være at den mest hjerteskjærende sammensetningen her kalles "Kjærlighet".
Lykke Li "Jeg lærer aldri"
Hovedkravet til svenske Likke Lee er at hennes nye album er for lik Lana Del Rey - men faktisk har de helt forskjellige mål og tanker. Mens Del Rey bygger en myte rundt seg, ødelegger han ham og prøver å vise seg. «Jeg lærer aldri» er resultatet, ifølge sangeren, den vanskeligste avskjed i hennes liv, og derfor er sangene her hensiktsmessige: de virker ukomne, noen ganger ikke som de burde være. Lykke en gang sang at ungdommen ikke vet om smerte - men nå lider hun og innser at ungdom allerede har passert. Nesten et sorgsfoto, som samtidig påminner om noe ikonografisk, er et hint om at dette ikke bare er et album, men en kopi av en kvinnes liv i hennes tjue år, noe som var veldig smertefullt, men det går videre . Når Lee synger "Hold On We Going Home" under en ny tur, presenterer hun den som en del av sitt eget drama - dette er saken: alt bringer lindring til henne, men det er ikke lenger nødvendig.
Kate Tempest "Alle ned"
Først og fremst er Kate Tempest en poetess, men "All Down" viser at hun ikke bare er godt kontrollert med ordet, men vet også hva han skal kle seg med. Dette er ikke bare et album, men en ekte radiospill om to innbyggere i London som møtte på en fest og ble forelsket i hverandre. Som kompliserte omstendigheter - ikke ferdig, men smertefulle relasjoner, vennskap og familiebinder, og dessuten narkotika; På grunn av sistnevnte øker dramatikken enda høyere Musikken er ikke i den siste planen - fra de første akkordene "Marshall Law", en av de beste sangene til året, fordyper vi oss i atmosfæren i forstedene, men takket være den dårlige lyden i "Happy End" kan vi tro at denne lykkelige avslutningen er imaginær. Man kan sammenligne Tempest med Mike Skinner - det faktum at The Streets: det er allerede ganske uavhengig, og etternavnet, oversatt som "storm", passer henne veldig mye.
Lana Del Rey "Ultraviolence"
Det andre albumet fra den viktigste amerikanske diva ventet med bated breath, noe som ikke er overraskende gitt antall treff i åpningen. Mer interessant er at mange var skuffet over det de hørte i år. Ironien er at Ultranasiliy faktisk er den gode gamle, tydelig orientert mot musikken til slutten av sekstitallet og syttitallet. Dette er en klassisk amerikansk tragedie, majestetisk og unplayed - det eneste problemet er at bildet tatt i vår tid med et gammelt kamera ble tatt for et vanlig instagrambilde. Del Rey er selvfølgelig en skuespillerinne, men av de som spiller sin rolle ved å leve inn i det: tanker om døden, forestillinger på kirkegården og noe lignende er en del av bildet. Bortsett fra at hun ikke lenger har noe bilde - bare Lana Del Rey. I det første albumet legemliggjorde hun verden av patriarkalske verdier - her, gjennom en flytende lyd, vises mye større frihet.
Fanny Kaplan "Plasticine"
På en merkelig måte, i et land der hovedsangerinne er Zemfira, er det praktisk talt ingen interessante kvinnelige rockband. Muscovites "Fanny Kaplan" litt, men endre denne situasjonen til det bedre. Vil bare si at "Plasticine" - albumet er virkelig fantastisk. Opptak uten deltagelse av en datamaskin, bare på analogt utstyr, er det ideelt lyttet til i den gamle kassettspilleren, og i hodetelefoner koblet til en telefon eller bærbar PC, er det allerede litt rart. Men selv uten å observere denne tilstanden, er det noe å være oppmerksom på. Det er merkbart at trioen ble inspirert av kunnskapsbølge og - ganske liten - minimalbølge, men det viktigste er at de spiller her som om det ikke var noe annet musikk enn dette, og selv nå er det ikke den tiende, men den maksimale enden av åttitallet. Tekster om kosmogoni og noe abstrakt, self-ironi om deres mangel på lytting - alt dette er et godt eksempel på et album, hvor omfanget dukker opp som du lytter.
La Roux "Trouble in Paradise"
For alle de høye popalbumene kunne man ikke engang merke til den beskjedne retur av Ellie Jackson, bedre kjent som La Roux. Med sitt utseende, er hun nå tydelig på Bowie på syttitallet, men hun er mer fokusert på popmusikk samtidig og litt på diskotek. Sammenlignet med resten av gigantene, er hennes musikk ganske rolig, men ikke å si - veiet: hun minner noen om solfylte dager, noen av noe lenge, men for Ellie selv har dette albumet lidd. Siden debuten klarte hun å skryte med sin medforfatter og begynte praktisk talt å jobbe fra begynnelsen, og denne mørke siden gjør albumet så interessant. Problemer vises i paradiset fra tittelen, og mørket kommer gjennom de sorgløse sangene - tristhet generelt kan betraktes som en av hovedtrendene i popmusikk i år. Men det var Jackson som klarte å filme det nesten ubemerket og til poenget.
Jenny Lewis "The Voyager"
Jenny Lewis spiller i gruppen Rilo Kiley, men hvor er de som jobbet med henne på sitt nye album bedre kjent - dette er Beck og Ryan Adams (ikke forvirret med Brian), og på grunn av dette viste hennes album seg å være så amerikansk som mulig. "The Voyager" er en skammelig amerikansk alternativ rock som tar sine røtter i blues og country musikk; Ifølge tittelen er det de evige nomadernes musikk, som går fra sted til sted. Det ville være mulig å vurdere hennes album for lokal historie, ikke gå utover landet, men i dette tilfellet er det ikke nødvendig med ytterligere kontekst eller nedsenkning i musikk. Lewis sanger, veldig enkle og endearing, faller midt i hjertet og er klare til å myke noen. Det finnes slike album som synes å være valgfrie og for lette - "The Voyager" er en av disse, men denne veldig enkle er veldig for ham.
FKA kvistene "LP1"
Talia Barnett startet sin karriere som danser, bare hun vet hvordan han skal danse til sanger fra debutalbumet alene alene, som hun ofte viser både i musikkvideoene sine og i Google Glass-reklame. Det siste faktum sier også mye om det: av alle de store popfunnene i år er det hun som følger trender, ikke bare i musikk, men også i teknologi. "LP1" etter de to første EP-erene er ganske bevisst forenkling og en avgang mot det vanlige, men dette er et helt begrunnet skritt, og graden av godhet i tekstene har ikke endret seg. Barnett ser ut som et klassisk årtusen og gjør musikk passende. La den beste sangen på albumet bli hjulpet av produsenten av Lapa Del Reys hit-singler, og ikke den fasjonable Ark og Samf, nemlig FKA, en jente med et villedende frittliggende blikk, klarer å bygge en bro mellom dem som bare satte trender av popmusikk og de som vellykket bruker.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, under pseudonymet Pharmakon, sammen med danske Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) lyktes å beskrive dybden av en person gjennom støyen som trengs og spiser inn i lytteren. Hvis den andre, snarere reflekterer om det åndelige og det indre, snakker den første om det fysiske, som er synlig - Bestial Burden selv er skrevet under inntrykk av en cystfjerningsoperasjon. En tung pust, et dyr brøl av en pasient som våkner opp fra anestesi, et indre gråt til ingensteds, som ikke følger den hardeste, men følsomme støyen som tidligere ble opplevd i hans sjel. På ekte hendelser er det imidlertid ikke basert - dømmer etter det generelle stemningen i albumet, dør den lyriske heltinnen på grunn av komplikasjoner etter operasjonen. "Bang Bang" av Nancy Sinatra lyder, negler blir pundret inn i kisten - om denne prosaen av livet og hele albumet.
Naadya "Naadya"
Vi kan allerede si at debutopptaket til gruppen av Nadezhda Gritskevich var definitivt den mest snakket om russisk album i år - de skrev ofte om Naadya i år. Hva er hovedverdien av dette albumet? Av alle stillingene for lokal kvinnelig musikk prøver Gritskevich å komme opp med noe nytt - så langt kommer bare en sterk kvinne ut som prøver å være svak (eller omvendt): dette er ikke en kardinal forandring i situasjonen, men det er likevel klart at hun er valgt fra den vanlige listen over roller som kan tilby kvinner moderne musikk. Kanskje, fra en slik side, "Naadya" ble ikke vurdert av forfatteren, men dette er virkelig en stor sak for lokalmusikk - og det er ikke noe at den moderne Jamesbluck-bølgen plutselig har påvirket sine opprinnelige åpne rom. I tillegg sanges den siste sangen her helt på vegne av en mann - det er denne rolleendringen som er svært sjelden i vår musikk. Men dette er bare et godt album, hvor alle vil finne minst et par klissete sanger.
Taylor Swift "1989"
Mange som bryr seg om tilstanden til moderne musikk var bekymret for det faktum at ikke et enkelt platinalbum kom ut i år. Dette var tilfellet til nylig, men Taylor Swift-albumet løste situasjonen. "1989" er en veldig lys plate hvor sangeren endelig byttet fra countrymusikk til 100% popmusikk - og tapte ikke: det var praktisk talt ingen sanger som "Shake It Off" og "Bank Space" i år (og hvis det var Taylor skrev dem også). Ja, kanskje noen av dem er for enkle eller noe banale, ligger under det generelle nivået - men det er verdt å forstå at Taylor i utgangspunktet tar høy bar. Selv ironisk, en som liker å være morsom, tillater seg uventede bilder, har Swift ganske forventet blitt Amerikas største sanger, enten du vil regne med dette eller ikke. Som hun synger i den første singelen fra albumet, vil haterne fortsette å hate - men forgjeves.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj er for tiden flaggskipet til den kvinnelige hiphop: du kan tenke på bildet av Snoop Dogg, hvor utøveren sitter alene med signaturen "Niki og andre gode kvinnelige rappere". Mye viktigere er det som skjedde med Minaj selv etter utgivelsen av sangen "Anaconda" og refrain "oh my god, se på hennes rumpe": for det første viste hun selvstendig ironienivået som er nødvendig nå, for det andre bekreftet hun igjen at kan synge hva hun vil og hva hun vil. "The Pinkprint", for det meste lyrisk, er et album som det er ting som er uendret under noen trender: Det spiller ingen rolle om fellen er i mote nå eller noe annet, kjærlighet er fortsatt kjærlighet. Bedre, Minaj, selvfølgelig, ingen ville takle dette arbeidet - det er hennes karisma som legger så mye til albumet. Mest sannsynlig vil platen passere mesteparten av albumlister over året - utgitt nylig, det savnet bare tidsfristen for de fleste musikksteder - og dette er den viktigste chagrin forbundet med det.