Direkte tale: Jefferson Hack og Johnny Johansson
Jefferson Hack, grunnleggeren av Dazed & Confused, tok et intervju med Acnes kreative regissør Johnny Johansson under Apple Fashion Week i Covent Garden i Apple. Se på meg deltok på dette møtet.
deltakere:
Jefferson Hack, grunnlegger av bladet Dazed & Forvirret.
Johnny johansson, kreativ leder av det svenske merkevaren acne, som ikke bare er en produsent av denim og klær, men også et moteforening engasjert i musikk, video, utgivelsen av sitt eget blad Acne Paper, og nå også sin egen møblering.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) og Johnny Johansson (Acne), bilde av Alexandra Boyarskaya
HHAknepapir er en av mine favorittblader. Det er så mange fascinerende detaljer som ikke er åpenbare for allmennheten og forblir bak kulissene og så glemt, og i bladet blir de nøye samlet og analysert.
DU: Ja, mange ting går tapt i prosessen. Noe bare kom ikke til nytte, så ofte skjer, ikke sant? Men vi diskuterer det hele tiden. Denne studien er et halvt år lang. Ikke bare det du ser i butikken, men hvordan alt kommer fra hvor inspirasjonen kom fra. Denne hele blandingen av forskjellige trender og kulturfenomener som virket fasjonable eller nysgjerrige for oss.
HH: Vil du ringe ditt magasin på en eller annen måte, spesielt svensk? Tross alt er det en viss svensk kunstnerisk kultur. Det meste av estetikken din minner om minimalismen i begynnelsen av 90-tallet - noe fra regionen Helmut Lang, Antwerpskolen for design, begrepet dekonstruksjon. Tror du det er en sammenheng mellom dekonstruksjon og minimalisme?
DU: Da jeg begynte å designe, var dekonstruksjon et viktig tema i moteverdenen. Så jeg kom til moteverdenen - takket være muligheten til å bryte noe fra hverandre og deretter sette det sammen igjen. I dag krever utformingen av klærne mye mer ferdighet i forhold til disse tider, så dette kan sies, arven min. Og ikke bare min, men også mange mennesker jeg jobber med. Mange av oss har vokst opp på dette.
HH: La oss snakke om ditt nye prosjekt - møbler.
DU: Faktisk undersøkte vi en viss lacuna og prøvde å svare på spørsmålet om hva som egentlig er svensk for oss. Alle spurte meg: "Er denne svenske minimalismen?" Og jeg sa - nei, definitivt ikke. Minimalisme for meg er en kunstform. Er det funksjonelt? Ren? Hva er det, lys tre, blondt hår? Jeg vet ikke. Er det sex, gratis sex for alle? Jeg vet ikke hva det er.
Acne møbler er solgt på Liberty varehus i London
HH: På disse sofaene ville det være ganske mulig å ha sex.
DU: Dette er fantasien din spilt ut.
HH: Generelt er det lite sannsynlig å teste, fordi Apple ikke godkjenner slik oppførsel i sine butikker. Men sofaene ser både flat og langstrakt. Hadde du følelsen av at du heller manipulerte proporsjonene for å skape disse futuristiske figurene?
DU: De kalles Neo Berlin - til ære for sofaene som Karl Malmsten opprettet for det svenske konsulatet i Berlin. Jeg var fascinert fordi sofaene var bare veldig svenske, og jeg var nysgjerrig på å forstå hvordan jeg som mote designer gjorde det som Karl gjorde. Siden vi har å gjøre med mote, ser det ut til at vi i dag kan kalle neoklassikere snarere enn modernister. Vi tar de gamle fenomenene og plasserer dem i den nye verden. I musikk kan lignende ting forekomme med prøver. I en datamaskin, spill med proporsjoner, skriv ut - og det er gjort.
HH: Du viste den nyeste samlingen i Kensington Palace, en ny butikk åpnet i Mayfair. Hvorfor virker du så fasjonabel, uavhengig, og showet og butikken ble laget på åpent borgerlige steder? Er dette et spill av kontraster?
DU: For å være ærlig, tenkte jeg ikke på det. I leilighetene i Kensington Palace, likte jeg ideen om å vise samlingen i rommene, passerer en til en annen, og også det faktum at det var en hage.
Acne SS 2011
HH: Hvordan har du oppdaget denne samlingen?
DU: Jeg ville gjøre en svært relevant ting, for å være inspirert av noe som skjer nå. Jeg har sett på for mange retro-manipuleringer i det siste, og jeg ønsket virkelig ikke å dykke inn i den verdenen. Generelt kom jeg til den konklusjonen at alle rundt er enten interessert i tatoveringer, eller de har dem, og bestemte seg for at dette til en viss grad er et tegn på tid.
HH: Jeg vil ikke si at dette motivet på en eller annen måte er tydelig vist.
DU: Vi utforsket ideen, begynte å grave dypere, jeg oppdaget at jeg liker øya og tribal tatoveringer. Vi fant to kvinner som gjorde samoanske tatoveringer - en av dem malte på kroppen, og vi kopierte og brukte tegninger for å lage preg på huden og utskrifter. Det var allerede en enkel, morsom prosess. Når du er engasjert i mote og du må gjøre fire sesonger om året, er det en stor lykke å finne noe som inspirerer deg. Vel, jeg ønsket også å jobbe med en kvinnelig tatoveringskunstner, siden vi gjorde alt dette for kvinners samling.
HH: Hva synes du om svensk mote? Jeg la merke til at mange bloggere i år dro til Stockholm for moteuke. Hva blir svensk mote mer populær?
DU: Ja, det er alt, faktisk er det bare oss. Nei, jeg mener det er veldig vanskelig hvis du ikke er fra Paris, New York, London eller Milano. Moteverdenen fungerer på den måten - ok, la det være tre år for Tokyo, og nå et par år - la oss si, Barcelona.
HH: Og det ser ut til meg at mange spennende nye talenter nå har dukket opp i Stockholm. Og Stockholm Week styrker sin posisjon. Men selvfølgelig forblir byer som Paris, New York i fokus, akkurat som Antwerpen med sine sterke motetradisjoner. Så talentene er faktisk mer ute av skolen. Utdanning er nøkkelen til en interessant og fornuftig design i 9 tilfeller ut av 10.
DU: Da jeg gikk på skole, ønsket alle barna å lage musikk, kunst, design eller media generelt. Dette er det som er interessert i de kuleste gutta. Og så kom politikere og sa: Åh, vi trenger flere leger eller ingeniører.
HH: Ja, det er nødvendig, og fasjonable leger vil også ha det.
DUSvar: Dette problemet kan alltid løses.
Alle rapporter fra London Fashion Week.