Gosha Rubchinskiy: Hvorfor "der" elsker ham mer enn "her"
"Jeg heter Kirill Andreevich Krasnov. Jeg er 22 år gammel. Jeg ble født og oppvokst i Kaliningrad, aka Königsberg. I over ti år i graffiti, syv år med svømming, liker jeg å klatre. Jeg streber etter å gå min egen vei, for å leve et interessant liv fylt med kjærlighet og reise ", - det var med denne innspillte talen at høstvintershowet neste år begynte med Gosha Rubchinskiy-merkevaren. Kirill Andreyevich er en av de vanlige gutta som klarte å komme på 12. januar Som en modell. Designteamet, med hjelp av Lumpen-byrået, lette etter folk som Kirill over hele landet.
Showet ble avholdt 12. januar i bygningen av Kaliningrad Regional Youth Culture Center. Her er symmetri umiddelbart synlig. Gosh Rubchinsky har med suksess sendt ut denne kulturen av russisk ungdom til hele verden i mange år nå. Verden er gjensidig med ham: Rubchinsky og hans team sikret for et par år beskyttelse av den gigantiske Comme des Garçons, en kontrakt med adidas, deltakelse i internasjonale mote uker og konstant, oftere - beundrende, oppmerksomhet fra den vestlige pressen. Samtidig, i hjemlandet, fører suksessen til det innenlandske merket fortsatt mange forsiktighet og forvirring for mange. Og designeren selv, la oss være ærlige, bevidst eller ikke holde avstanden: Den russiskspråket ignorerer ofte og sterkt understreker sin kosmopolitikk. Denne gangen - ganske bokstavelig talt, å velge som et sted en av de mest vestlige byene i landet.
På bare noen få år har alt som Gosh og hans team satte hendene i, blitt gjenstand for nøye oppmerksomhet.
Showet ble holdt midt i menns mote uker - på samme dag som Pitti Uomo messeshow i Firenze. Til tross for mulige problemer med fly og visum, kom en hel utenlandsk delegasjon av avanserte media representanter på mote til ham, blant annet Alexander Fury, kritiker og mote korrespondent på T Magazine, Alec Leach, mote redaktør av Highsnobiety, Vikram Kansar, redaktør for Business of Mote, samt kjøpere nivå Slam Jam og Smets. "Det var den merkeligste førsteinntrykkskonflikten: Du er i foajéen til DKM, hvor du sist gikk til nyttårstreet eller til katteshowet som barn, og plutselig snakker alle engelsk," sier Dmitry Selin, prosjektleder for prosjektet "Art -Gates ", en av flere lokalbefolkningen fanget på showet.
I løpet av flere år har alt som Gosh og hans team satt i hendene blitt omgjort til et objekt med stor oppmerksomhet. Det siste året alene har det vært flere store nyhetsarrangementer: utgivelsen av den første parfymen, deltakelse i Pitti Uomo, lanseringen av Dawn-klærmerket. Hver av dem var på en eller annen måte dekket i utenlandsk presse, og dette showet er en annen mulighet til å forstå hvordan designeren klarte å vinne over det vestlige publikum og holde interessen. Hvorfor vokste Gosha Rubchinsky-fenomenet i en slik grad at alle disse menneskene foretrukket å vise en russisk designer i en liten by til alt annet? Det er flere grunner til dette.
Evnen til å samarbeide - med institusjoner og folk, for å finne "deres", kunne forstå og utfylle deg - designerens ubetingede talent. Så det var ikke for første gang at Pavel Milakov, som begynte å jobbe med Rubchinsky som grafisk designer tilbake i 2009, besvarte for all musikken på showet. Det samme gjelder de kreative produsentene av showet - Alexandra Rozhkova og Sergey Kostromin, som også var ansvarlige for stedet. Flere modeller har blitt et konstant show - blant dem Tolya Titaev (ikke så lenge siden, de lanserte i fellesskap Dawn-merkevaren) og Valentin Fufayev. Rubchinsky opprettet en ekte forening, hvor venner også er kolleger.
Den samme historien - med muligheten til å velge "rett" partnere for samarbeid, og et godt eksempel på dette er den siste kontrakten med sportsmerket Adidas, som kombinerer både den rikeste arven og et friskt blikk på mote. I de senere år har alle deres tredjepartsherrer vært på øret, og den oppsiktsvekkende Yeezy er bare toppen av isbreen. Nåværende trinn er logisk: en samling dedikert til den kommende VM, så godt som mulig gjenspeiler ånden av tiden.
Selvfølgelig hviler suksessen til Rubchinsky-merket med et vestlig publikum for det første av interesse for ukjent estetikk. Hun snakket tydelig om den ukjente opplevelsen med enkle, praktiske ting. Designeren gjør en integrert kunstnerisk erklæring - om ungdom og sårbarhet, ostentatisk mot og bravado, som alltid stikker fra ungdommens kultur, deres smak og stil. Det er ingen tilfeldighet at monologene fra vanlige folk fra Rostov-til-Don og Ufa fulgte showet.
Men selv dette er ikke alltid nøkkelen til suksess, så sjelden faller til mange russiske designere. Hvis du ser på overskriftene som forteller om nye navn i moteverdenen, slutter halvparten av alle de deklarerte å gjøre klær om noen år. Saken er ikke i den russiske virkeligheten: det er veldig vanskelig å starte og arbeide med klærmerket. For at alt ikke skal kollapse etter den første tilstrømningen av rapturer, må en million faktorer falle sammen. Den viktigste - den som mange finner seg langt unna - en solid finansiell strategi og en kommersiell komponent. Rubchinsky var under beskjeden av Comme des Garçons - og dette er hans flaks.
Evnen til å samarbeide - med institusjoner og folk, å finne "deres", kunne forstå og utfylle deg - designens ubetingede talent
Når det gjelder det russiske livet til Gosha Rubchinsky, er samlingen, noen av de tingene som ble et samarbeid med adidas, en blanding av ulike koder og referanser. Den viktigste er bilder knyttet til nærfotballlivet - en vifte, en politimann, en keeper. Sammen med adidas viste designeren joggesko, kyrilliske fotball skjorter, gensere, karakteristiske skjerf og andre ting. Modeller fra felleslinjen vil være tilgjengelige i 133 butikker rundt om i verden - inkludert Dover Street Market og på nettsteder direkte eid av Comme des Garçons. I Russland vil samlingen ikke vises i adidas, men i konseptbutikker hvor Gosha Rubchinsky ble solgt lenge før: SVMoscow og Kuznetsky Most 20, Wood Wood og Au Pont Rouge. Ifølge adidas er det planlagt tre samlinger. Selvfølgelig, i Russland, var berømmelsen av merkevaren ledsaget ikke bare av anerkjennelse, men også av det store antall memes knyttet til personligheten til designeren selv og med hans samlinger. Hovedkravene til haters fra sosiale nettverk passer vanligvis inn i ordene "handel", "ugliness" og "gopnichestvo."
Rubchinsky er ikke den første som prøver å pakke en konsentrert russisk legende på en moderne måte og forføre verden med den. Tross alt, kanonisk "russisk", uendelige sitater, helt ned til den bokstavelige stilen à la russe, har eksistert i en fasjonabel sammenheng siden bransjens fødsel. Og likevel, i det siste har en russisk souvenir opphørt å bli verdsatt på steder der en ny uttalelse nå er nødvendig. Det var Rubchinsky med sitt lag som for første gang på lang tid avledet et nytt sett med teknikker og koder. Ta stilen på gaten hver dag og ikke foran byens uniform, de dannet en grunnleggende garderobe, på grunnlag av hvilken både moderne stil og nye silhuetter ble født.
Et slikt forsiktig arbeid med den faktiske konteksten er blitt etterspurt i verden av betinget "der" og av samme grunn fører til avvisning av mange "her". Hver Rubchinskys kunstprosjekt - enten det er en samling, et bildeprosjekt, en bok eller et fortidsshow - er så gjenkjennelig for det russiske publikum at det rett og slett ikke alltid er klart å identifisere med det. En streng og balansert utsikt over den omkringliggende virkeligheten kan virke som blasfemi til noen, som om designeren uten noe ekstra følelse demonterer en bestefars garderobe i nattbord, i stedet for å dekke det med lakk igjen. Men kunstneren har rett til ikke å tenke på fornærmende følelser i postmodernismens epoke.
bilder: Gosh Rubchinsky