Marques 'Almeida om hvordan å få en ung designer i London

Vi har allerede snakket om Marques 'Almeida, et britisk merke kjent for å mestre arbeidet med denim.

intervju: Margarita Zubatova bilder: Dmitry Tsyrenshchikov

Mote redaktør Rita Zubatova møtte designere Marta Marquez og Paolo Almeida før de viste dem på Aurora Fashion Week i St. Petersburg og lærte å lage en merkevare inspirert av barndomsminner en suksess.

London er en by som kontinuerlig åpner nye navn for bransjen, og det er mye konkurranse mellom dem. Et slikt trivielt spørsmål - hvordan kan en ung designer lykkes?

Martha: Det er mange designere i London, men det er derfor plattformer for deres støtte har blitt dannet der. Du sender dem trinnvis. Vi var heldige å studere på Central Saint Martins College, den eneste høyskolen som er vert for utdannet show under Fashion Week. Dette gir en impuls til unge designere: mange fagfolk kommer til showet for å se hvem som skal være neste. Det var der som Lulu Kennedy kom inn, som var ansvarlig for Fashion East-plattformen: I løpet av ett show viser de samlinger av flere unge navn, hvor vi presenterte samlingen i to sesonger. Etter det ble vi lagt merke til av en annen plattform, New Gen, organisert av British Fashion Council og støttet av Topshop, - nå kan vi gjøre showet separat. Alle disse områdene kan fungere som skritt for utviklingen din, men først må du bevise at du gjør noe spesielt, noe som skiller seg ut fra hundrevis av samlinger av andre akademikere. Da kan du bruke alle disse mulighetene til å gå videre.

Og når innså du at du er klar til å forlate Fashion East og gjør showet selv?

Martha: Vi innså at vi modnet to årstider senere. Ikke bare produktet er viktig for oss, men også meldingen som den bærer, den visuelle energien. Når du gjør et show med de andre tre designerne, er det vanskelig å skape et spesielt humør. Vi dro for å begynne å kontrollere alt selv: hvilken musikk vil være på showet, hvem vil bli invitert. Vi trengte å sikre at folk anser DNA-merker ikke bare gjennom klær, men også gjennom atmosfæren som vi lager rundt dem.

La oss gå tilbake til ditt første show. Det ser ut til at ting ikke viste seg når Dazed Digital ble skrevet om deg, men etter at Elena Perminova hadde tatt på Marques 'Almeida-klær. Hva har nå en større innvirkning på utviklingen av merkevaren - en artikkel i en innflytelsesrik publisering eller et øyeblikksbilde i gatestil?

Martha: Det ser ut til at det er viktig for unge designere at begge, men vi kan si sikkert - Street Style i denne planen blir sterkere. Når du ser motefotografering i et magasin, beundrer du henne, men ser det som et bilde, en vakker fantasi skapt av en stylist, makeup artist, fotograf osv. Og når du legger merke til hvor kult denne tingen ser ut i ekte livet på street-stil heltinne , du forstår at det er ekte, det er lett å kjøpe og sette på deg selv. I vårt tilfelle arbeidet bildene av Marques 'Almeida på street style blogger mer effektivt, og du vet, det var så hyggelig å se dem. Jeg husker hvordan vi snublet over et fotografi av Helen og kunne ikke tro på mine øyne, for dette var vår første samling.

Ja, jeg husker bildene hennes i en revet jakke og jeans. Fra den første sesongen ble det klart at denim er nøkkelmaterialet i samlingene. Hvordan skjedde det?

Martha: Åh, det begynte under intensivt arbeid i masterprogrammet på Central Saint Martins. Du gjennomfører kontinuerlig forskning, eksperimenterer, prøver å finne ut hvem du er og hva slags designer du vil være. Vi så hele tiden på blogger i gatestil, fant ut hva folk vil ha på seg i dag, vendte seg til i-D og The Face-tallene fra 1990-tallet og innså at en T-skjorte og et par jeans alltid var en daglig uniform for folk. Denim har aldri gått ut av mote, det har alltid vært forbundet med gatekultur. Så måtte vi finne ut hvordan vi kan jobbe med ham: maling, koke, begrave i bakken.

Paolo: Og faktisk, med den universelle kjærligheten til denim blant unge designere, var det ikke populært å eksperimentere med det på noen måte, de var forlovet bare i klassiske denimmerker. Derfor har arbeidet med materialet blitt noe spesielt for oss.

Forresten, hva synes du om de gigantiske merkene som bygget navnet på jobb med denim? Levi er, Lee, Wrangler?

Martha: For å være ærlig vet vi ikke så mye om dem, da vi jobber på et annet felt, og det var alltid viktig for oss å bryte det vanlige samspillet med dette materialet.

Snakker om mønstre: Totalt buer fra jeans har alltid vært et veldig smertefullt tema for mote, spesielt i 2000-årene. Mitt favorittbilde er med Britney og Justin.

Paolo: Åh ja, hun er strålende!

Martha: Jeg husker at vi ble bedt om å vise vårt favorittbilde i en denimbue, og vi valgte denne!

Paolo: Det er veldig morsomt at denim totalt buer ser enten så skumle ut som denne, eller de henviser deg umiddelbart til en slags 1970-tallet. De er tydelig knyttet til tiden.

Og hvordan fikk du ideen om å bryte denne stereotypen - å gjenoppfinne den totale bue av denim?

Paolo: Vi prøvde å flytte bort fra alt som ble oppfunnet av denim merkevarer før.

Martha: Vi har for eksempel ingen kontrastsømmer hvor som helst, vi lar vanligvis kantene uforbehandlet. Dette er igjen knyttet til våre studier på Central Saint Martins. Da tok vi et grunge pust, men prøvde å "rense" det, gjøre ting konsist, det er en minimalistisk grunge.

Du vet, denim har alltid vært assosiert med all slags musikk. Ripped jeans og grunge, flared jeans og land. Med hvilken musikk personifiserer du Marques 'Almeida denim?

Paolo: Dette er et vanskelig spørsmål, det kan være musikk som lyttes til på gatene. På det siste showet hadde vi for eksempel Skunk Anansie-lydsporet - Charlie Big Potato. Jeg kan sikkert si at hva merket personifiserer, og hva vi lytter til, er to forskjellige ting.

Hva hører du på?

Martha (ler): Åh, vi har en helt annen smak. Jeg har en veldig nostalgisk. Jeg hører på alle Lauryn Hill-albumene, og dette er veldig gammeldags, men ja, jeg elsker Alanis Morissette. Dessuten liker jeg kult hiphop fra 1990-tallet.

Du vokste opp på 1990-tallet, du hører på musikk fra 1990-tallet, og klærne dine refererer til grunge ...

Martha: Å ja, dette er en historie av generasjoner. Det virker for meg at mote har nå skiftet mot realisme. Phoebe Fileno refererer til verktøy, enkle ting som følger med en kvinne hver dag, fordi dette er noe som ligger nær henne. Vi og gutta som uteksaminert med oss, trekker inspirasjon fra den mest turbulente tiden - vår ungdom, 1990-tallet, tenåringsenergi. Vi ønsker ikke å fantasere om hva som aldri har skjedd, vi tenker på hva som skjedde med oss ​​og våre venner: hva vi hadde da, hva vi likte.

Paolo: Faktum er at de fleste av våre kunder også er av vår alder - de føler seg knyttet til 1990-tallet, deres gjenopplæring er nå - for dem noe veldig nært, personlig.

Martha: Ja, etter showet, nærmer folk oss og sier: "Åh Gud, disse jeansene du har laget! Jeg lå i samme full på dansegulvet i videregående skole!".

Ja, jeg husket straks barndommen min da jeg så på disse kjolene med blomsterapplikasjoner i sommersamlingen.

Martha: Sikkert! Det viser seg at vi skaper design instinktivt. Han refererer ofte til minnene, gamle fotografier, ting som er funnet på de øverste hyllene i skapet. Dette er sannsynligvis hvorfor 1990-tallet er så viktig for oss.

Se, nå er 1990-tallet på vei opp, men som det ofte skjer i mote, kan de snart bli lei av alle. Tror du denim vil alltid være ditt varemerke eller noe kan endres?

Martha: Så lenge vi ser nye muligheter for å eksperimentere med dette materialet, mens det inspirerer oss, fortsetter vi å jobbe med det.

Paolo: Vi startet med en enkel blå denim, deretter byttet til svart og gul denim, deretter til denim i en blomst, deretter for å camouflere denim, og vi forstår at dette ikke er slutten - det er fortsatt så mange alternativer vi kan tenke på.

Martha: Samtidig jobber vi med andre materialer, det var strikkede og pels ting i vår samling, og i intet tilfelle bor vi på denim. Bare for øyeblikket er det en del av vår identitet, en del av Marques 'Almeida, så vi kan ikke forlate den halvveis.