Filmkritikere anbefaler ikke: Filmer som er bedre å ikke revidere

Ikke alle filmer står tidstesten.. For hver av oss, minst en gang i livet, var det et øyeblikk når du av sentimental grunner bestemmer deg for å vise kjærestenes favoritt boyhoodfilm til en ny kjæreste - og om femten minutter vil du falle gjennom jorden med skam. Det er også filmer som det bare er skummelt å ta opp igjen: det er forferdelig å bryte sin ubarmhjertige sjarm. Eller bare skummelt. Vi bestemte oss for å sette sammen en slags antitop og spurte filmkritikere for å fortelle hvilke filmer som kan være verdt å se bare én gang i livet.

"My Blueberry Nights"

Som barn var Kar Wai den mest subtile, den mest moderne, den mest sensuelle - og så videre - regissøren. Jeg trengte å revidere det for jobb, det ble veldig trist. Det virket som om bare "2046" og "Blueberry Nights" var et uforsiktig trinn i et hjerte til hjerte snakkere, men nei, det var det alltid. "Wild Days" syntes en gang å være den mest perfekte filmen i verden, og i dag ligner den en måte å veilede en nybegynner pikaper. "Chungking Express" er overraskende bortsett fra at en gang regissøren kunne sette den samme sangen tretti ganger på rad, og han var ingenting for det. "Humør for kjærlighet" kan være bedre dersom halvparten av hans tidstaking ikke ble gitt til vakre gangveier nedover gaten i moderasjon. Jeg skriver alt dette uten noen form for gloating: det er regissører og bilder som er nødvendig på en gang, men det er bedre å ikke komme tilbake til dem, men å holde varme minner om dem.

Gold Rush

Chaplins "Gold Rush", en blyklassiker, som barn syntes meg morsomt og morsomt - å spise en sko, dans med boller og ting. Og først da jeg så ham på et spesielt show i et støyopptak i "Silent Movie plus Live Music" -filmscreening, skjønte jeg hva en forferdelig film var. Der snakker vi om livmoderfrykt og barndomsfrykt: En ond onkel vil nå fortære deg, bli en bjørn. Ingen steder er det trygt: huset ditt begynner plutselig å svinge under føttene, og du flyr ut gjennom den åpne døren og henger over fjellet, og knapt har tid til å kle seg til terskelen. Alle vil glemme bursdagen din. Du går ut for å danse, alle øyne er rettet mot deg, og buksene dine faller av, hva synd. Og så på nyttårsaften, venter Charlie på en vakker kjæreste i en strålende gullkjole som spilles av Georgia Hale, men i stedet får hun et hestevenn på døren, som et spøkelse fra et mareritt. Morsom komedie - bare le. Alt du måtte gjøre var å endre musikalsk akkompagnement for å se hva filmen egentlig handlet om, hvor mange frykter fra underbevisstheten som er forklart som gags er låst i den.

"Holy Motors Corporation" "

Ofte skjer det på den andre siden - du ser en film på festivalen og hater det: du har det sjette i dag, midnatt snart, og i morgen vil du igjen stå opp om halvparten for å sykle fra et hus som du skyter på fem. Et halvt år går forbi, filmen blomstrer med en fantastisk blomst i ørkenen av russisk leie, og du skjønner at du ikke så mesterverket. Alt som jeg klarte å elske før 2000, har stått tidstesten: "Screams", "Aliens" og von Trier. Men i det siste har det vært overraskelser.

Når jeg i Cannes for første gang så på Karax "Hellige Motorer", syntes det at det var et fyrverkeri i hjertet mitt som i "Lovers from the New Bridge". Hver reinkarnasjon av Laban er et slag i tarmen, så uventet og i motsetning til noe (minus Monsieur Shit). En slik glede av det faktum at du kommer inn i denne drømmen og begynner å slå seg ned i det og gjette om noe. Seks måneder senere så jeg på en film i Moskva, projektoren var forferdelig, på skjermen i mørket var Labans gråskygge svømmende. Men dette er ikke bare tilfelle: alt har blitt for forutsigbart, engangs, barnslig - denne drømen ville ikke se igjen. Et typisk tilfelle av falske juledekorasjoner. Og om det faktum at det er forferdelig å revurdere: For første gang fra "Cargo 200" hadde jeg en tremor i to dager, en gang syntes det meg en komedie, den tredje - en kjærlighetshistorie, og jeg vil ikke se den fjerde.

"Terminator"

Den mest forferdelige skuffelsen jeg mottok ikke så lenge siden, så en god film "Terminator". Det forstyrrende marerittet som ble forårsaket av å se på denne filmen for mer enn tjue år siden, har bleknet. Det er fortsatt en sterk lavbudsjett actionfilm med elementer av dystopi. Og Schwarzenegger er så uskyldig ung. Hjertet reagerer bare ved synet av en ung, intetanende Sarah Connor. Kjør, kjære, løp.

"Twilight of the Gods"

Hvis det ikke tvinger en akutt profesjonell nødvendighet, prøver de viktigste og mest elskede filmene generelt ikke å revurdere. For ikke å jinx det. Og dette har allerede skjedd. Tilbake i sovjetiske tider, så jeg på "Twilight of the Gods" Visconti på en svart og hvit teller. Og så husket han det for alltid - som en flott svart og hvit film. Ser i farge, var nesten skuffet, som om det rene bildet av første kjærlighet viste seg å være unødvendig pyntet med sminke.

"Nattene med Cabiria"

Filmer Fellini - et obligatorisk minimumsprogram når du møter filmen. Det er som et monument til en ukjent helt for deg, hvor foreldre bringer barndommen og forteller om hans utnytter. Det er vanlig å stole på dem, og stille beundre helten. Når du først ser dette er det som dominerer deg som tilskuer. Men etter år befinner seg tilbake til det allerede fra lignende konvensjoner. Den nylige revisjonen av filmen "Nights of Cabiria", for eksempel, fremkalte en følelse av stor bedrag - direktorisk, historisk, etc., hvor alt var irriterende: fra overdreven kitsch og klodset til scenen til regissørens merkelige arroganse mot hans tegn. Det er på en slående måte i en film, alt verre var inneboende i neo-realisme og de italienske melodramaene på 60-70-tallet. Generelt ville det vært bedre hvis jeg var barn, oppdaget jeg straks sannheten som den største italienske regissøren, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

Første gang jeg så på denne filmen, uten å vite noe om det på forhånd, i en skjermbilde, på en dårlig skjerm, med store kinesiske (av en eller annen grunn) undertekster som skjuler bildet. Jeg var redd som om jeg hadde møtt min egen død og overlevd mirakuløst. Jeg husker at for å komme tilbake til virkeligheten, satte jeg straks på noe trivielt drama med Kevin Spacey - og var redd helt for Kevin Spacey: "Herre, han vet ikke hva som truer ham!" Etter et par uker var det en forhåndsvisning på Rolan-kinoen. Kritikere giggled og insisterte på hverandre. Frykt har forsvunnet sammen med kinesiske teksting. Generelt må du aldri se på filmer som du er heldig nok til å bli redd for. Dette er en verdifull følelse, den må beskyttes.

"Så langt så nært!"

I femte minutt vises Mikhail Gorbatsjov i rammen, og en engel omfavner ham bakfra. Han reflekterer over meningen med livet, sier da at han nå vil lese "vår landsmann Fyodor Tyutchev, en dikter og diplomat." Og ordet "landsmann" gir noe merkelig - noe som "landsmann", jeg forstod ikke fullt ut. Forsøk på å gjøre en fonetisk analyse, jeg rewound på dette punktet igjen og igjen, som et resultat, ble jeg dekket av uberørt latter, og utsikten måtte bli utsatt. I flere år har jeg gjort syv eller åtte desperate forsøk på å se denne filmen utover det sjette minuttet, men da tolket jeg navnet sitt på egen vei og lettet seg noe på en eller annen måte.

"Kjærlighet er kaldere enn døden"

Her trenger du noe slags minne, et tilfelle. Men det er ikke noe minne. Det er et bilde fra fortiden som svinger som en sirkel fra en lampe (eller er det et minne?). Han snakker om et så dødelig vakkert liv, figurer fanget i bevegelse når de krysser for et skudd (øynene smelte for å være mer presise). Dette er de første Fassbinder-filmene som ses en gang, et sted, som på film, mest sannsynlig i salene i Krasnaya Presnya, i haller så små og mørke som de er. Og nei, det er et minne. Jeg husker å prøve å komme til "Innocent" Visconti (barn under seksten) i en alder av tretten og sette papp i en sko for å se høyere. «Kjærlighet er kaldere enn døden» - ser på ham med dagens edru øyne - alt hviler på slik papp, fylt i en barnesko for voksen alder, betydning og skjønnhet. Denne dødsengelen Ulli Lommel som svelget en henger, denne flittige tenåring Rainer i sin uhøflighet, disse passasjerene til Strabinsky fascinerte seg selv, og til slutt, denne heltinne som heter Eric Romer (sic!) - alt dette ligner nå klart mørke netter på seksten år over skrivelsen av andres roman . Selvfølgelig, om døden (om hva) og selvfølgelig med en verterleppe bitt. Når denne lidenskapen mot bakgrunnen til foreldrekjøkkenet var kongruent med din. Nå ser du på det som Trigorin på Trepleva. Selvfølgelig var vi mye lykkeligere på atten.

"linjer"

En gang viste han en kjæreste på tjuefem år en favorittfilm og døde nesten ut av skam. Nei, det er ikke blottet for øyeblikk av ren genialitet profetisk komedie Yuri Mamin: den groteske historien om Führer-Pushkinist og bakenbardistyh lakeier terroriserer provinsbyen fakkeltog og pogromer hipstere, vittig forteller fortiden (særlig "Götterdämmerung" Visconti) og spår fremtiden ( for eksempel aktiviteten til ungdomsbevegelser av patriotisk orientering). Men, min Gud, hva en plage å se nå på hvordan Mamin trekker de viktigste motstanderne til militant frachnik - malt «informal». Alt som perestroika-friheten, som i dag er blitt akseptert med entusiasme og oppbygging for å fortelle, synes etter gjentatt visning av "Sideburns" en naiv og umodern utbrudd av demonisk idioci. Og hvordan å leve med dette sedimentet er nå ikke klart.

"Space Odyssey 2001"

Jeg tror oppriktig på at Pauline Cale skal adlydes og aldri revurdere noe, fordi det er så mange uoppdagede filmer i verden, og så lite tid det ser ut uten behov for en gang, det jeg allerede har sett, er utrolig upragmatisk. Men i alle fall er det ikke nødvendig å revidere Kubrikovs "Space Odyssey". For det første fordi det bare skal gjøres på storskjermen og i ekstremt høy kvalitet, og dette er bare mulig i en ideell verden. For det andre, fordi de fleste av oss så henne i en mer eller mindre øm alder, og dette, etter min mening, er et følelsesmessig sjokk til det nivået som ikke er glemt.

Femten år senere blir alle detaljer slettet, husk derfra, stort sett, kun sangende monolitter, Hals stemme, det hvite rommet og Strauss musikk der, og minnet som du så noe gigantisk, langt unna, forblir uforklarlig for en levetid med krystallklar renhet. grand og samtidig veldig skummelt. Hvis du reviderer det, vil det verken være bedre eller verre, og du vil ikke elske det mer eller mindre - bare dette vil ikke skje igjen, mange spørsmål vil oppstå, og du må vente ytterligere femten år for å holde bare det viktigste i minnet.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai er den eneste filmen i verden som jeg vil se gjennom hele tiden, men i flere år nå kan jeg ikke få meg til å gjøre det. Regissøren skjøt det i fire år, premieren ble konstant utsatt - maestroen var ferdig med noe, re-shooting. Ventetiden var uendelig, filmen sjokkerte at den vil bli utgitt bare i 2046. Da bildet ble utgitt i 2004, var det ikke lenge med dagens standarder (bare to timer og ti minutter), men en veldig utstrakt, nesten uutholdelig samling av noen følelsesmessige fragmenter, skygger, kjedelig smerte, uforståelig enn forårsaket.

Wong Kar Wai lagde sine beste filmer nesten ut av kaos, arbeidet uten et skript, utarbeidet historier allerede ved redigering, kunne lage en hel film ut av en kort anekdote som falt ut av en tomt. Alle disse filmene handlet om Hong Kong. I 1996, da byen ble overført til Kina, stoppet Wong moderne Hong Kong. Han flyttet sine helter først til emigrasjonen ("Happy Together"), så til fortiden ("Love Mood"). "2046", ifølge en av de første ideene, var viet til det som ble av Hong Kong i de første femti årene under regjeringen i Kina. Deretter la regissøren helter av "Love Mood" til filmen. Så fullførte han noe, trakk seg tilbake. Som et resultat ble "2046" om hvordan Wong Kar Wai selv, har mistet for alltid den innfødte Hong Kong, mistet kontrollen over kaoset, og dette ødela geni til en av verdens beste regissører.

"Henry: Portrett av en seriemorder"

Jeg er nesten ingenting, ikke engang fengsler og soums, jeg er ikke redd. Videre, for å se på filmer av frykt for å bli skuffet: Dette skjer ikke med meg - jeg var ikke en idiot minst fem, for tjuefem år siden, da jeg ble fascinert av denne eller den aktuelle filmen. Men det er en som jeg aldri ville våge å revurdere for frykt for et dyr, irrasjonelt, primitivt. Dette er "Henry: Portrait of a Serial Killer", debut av John McNaughton, fire år rullet ikke til og med i det liberale Amerika (det ser ut til at Scorsese hjelp bidro til å fjerne "Henry" fra hyllen). Dette er en krønike av de sanne gjerningene til maniakeren Henry Lee Lucas (Michael Ruckers første rolle, som jeg oppriktig respekterer - du må ikke bare være dum eller modig til å akseptere et slikt tilbud), den eneste - for meg - er en fysisk uutholdelig film.

I alle vanlige buketter, som den elendige Pazoliniusky "Fat" eller brutale kjøttfryskfilmer, sparer det stråler - en utsøkt form, smertefull voluptuousness, mod av grand guinolles. I Henry, ingenting; isete (hvis du tror at helvete er kaldt, så helvete) impassivitet av intonasjon, total anhedonia og til helvete med det, naturalisme i skildringen av døden, er det viktigste den patoanatomiske likegyldigheten til livet (uten den preparerte kroppens patoanatomiske skjønnhet). Jeg ville selvsagt forby og ødelegge denne filmen helt - og til helvete med liberalisme.

"12 stoler"

Faktisk er det ganske vanskelig å huske det riktige tilfellet, noe viste seg å være ekstremt revidert i venen. Nesten den eneste som kommer til å tenke, er hvorfor en enda lysere episode fra publikum praksis. Det var omtrent ti år siden, og i selskap med en filmregissør, en filmprodusent og en filmskuespiller, skulle jeg revurdere noe fra en vinn-vinn-klassiker. Valget falt på "12 stoler" av Leonid Gaidai, da bare dukket opp på DVD og spesielt reservert av eieren av huset for en lignende anledning.

Allerede omtrent ti minutter etter starten ble luften i rommet så tykk med generell plikt at det var beklagelig at det var mulig å spre det på brød. Som det ble klart fra en veldig uttrykksdyktig diskusjon om situasjonen som fulgte utvinningen av den skadede platen inn i dagens lys (ettersmak ble til slutt lakkert av en slags anime), ble vage mistanke om denne skjermtilpasningen plaget av sjelene til nesten alle til stede, som imidlertid overbeviste det siste at dette ikke er noe mer enn en vri på minner, men i virkeligheten er alt fantastisk, glitrende og latterlig, nesten på nivået med "Det kan ikke være!". Ak, men denne spesielle filmen er fortsatt den største feilen i Gayday.

"Clockwork Orange"

Den største kilden til skuffelse i tenåringsfilm-idealer ligger selvfølgelig innen kultkino. Heldigvis har jeg ikke gjennomgått Jodorovsky's Mole i hundre år eller, for eksempel, Frykt og Loathing i Las Vegas, men for et år siden ble det fortsatt opptatt av meg - i en noe uventet form av "Clockwork Orange" av Kubrick. Ikke at han noen gang syntes å være en av hans favoritter, men alle hans elementer var så påtrykt i DNA at tanker om mulig svik ikke engang oppsto. Ifølge memoarer stod "Orange" fast i den ikoniske kanonen i all sin VHS-n sjarm, men ti år senere og på storskjermen så jeg plutselig en helt ukjent film, som jeg likevel visste av hjertet.

I de første ti minuttene ønsket jeg virkelig å lukke øynene, om en halv time - å løpe bort. Ultra-vold, sang i regnet og devochki forårsaket ikke noe annet enn ønsket om å kaste noe tungt på skjermen. Det som pleide å sees ut, generelt, ekstremt god og vittig film, så nå ut som en dårlig BBC-shnuyu-produksjon av en kult roman, laget av en mann som desperat prøver å spøk, selv om han vet at han aldri hadde en sans for humor. Det faktum at "Barry Lyndon" og "Eyes Wide Eyed" fortsatt synes å være en av de morsomste filmene på jorden, er dobbelt overraskende.

bilder: Blokk 2 Bilder (2), Pierre Grise Productions, Kino 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Filmer, Veiskopier, Antiteater-X-film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Materialet ble først publisert på Look At Me i 2013.