Lekskuespiller Maria Zelinskaya om karriere og impostorsyndrom

I RUBRIEK "VIRKSOMHET" Vi kjenner lesere med kvinner av forskjellige yrker og hobbyer som vi liker eller bare er interessert i. Denne gangen ble Maria Zelinskaya, en skuespiller, skribentskriver, skribentskriver på Moskva-skolen av New Cinema, blitt vår heltinne, et spill basert på et spill hvor Humanitas Engineering kan ses på Moskva kunstteater. A.P. Chekhov.

Jeg er en dramatiker. Nå kan jeg allerede si dette, selv om jeg for ni år siden ikke hadde rett til denne tittelen. Jeg bodde i kjelleren i en to-roms leilighet i Rostov-stil etter at moren min døde, og tenkte at livet skulle ende der. Men mitt kall reddet meg. Jeg likte definisjonen jeg en gang leste: "Calling er det som kaller deg til å gjøre dette eller den virksomheten." Å ha ingenting - utdanning, erfaring, kunnskap - Jeg begynte å skrive skuespill for teatret.

En ting forhindret meg - jeg trodde at jeg ikke var talentfull. En mor som var gravid med meg, snudde seg ofte til høyere krefter og ba om et normalt sunt barn - ikke et geni, ikke en talentfull person, bare en sunn person. I min ungdom var jeg ikke en fan av denne historien, fordi jeg hørte følgende i det: "Du er ikke et geni. Du vil aldri bli talentfull." Bare nå forstår jeg hvordan moren min hadde rett. Talent og geni - et hyggelig søknad til en person, men uten han, kan han også finne sted i yrket. For å bli profesjonell trenger du et helt sett helt forskjellige kvaliteter: effektivitet (evne til å jobbe uten å bli sliten og med glede i hjertet), målbevissthet (evne til å sette store mål og gå til dem), viljestyrke (evne til ikke å gi opp og stige etter et fall) , å bli forelsket (å behandle et yrke som en kjære person), ufleksibilitet (evnen til å gå til tross for "værforhold"), infantilisme (evnen til å hamre hodet gjennom alle dørene uten å tenke på fiasko) og selvdisiplin (daglig arbeid).

Det antas at du skal bli mester i et hvilket som helst felt, du trenger ti tusen timers praksis. Som regel er de lik ti år i yrket. Dette er viktig å forstå, for ikke å bli opprørt ved første feil. Du blir mer selvsikker i deg selv og går fra "nybegynner" -fasen til "første sakkyndig" på omtrent seks måneders daglige øvelser. Hvis du vil finne en kort måte å mestre, vil du komme til en enda lengre. Slik fungerer verden. Vi reiser alle sammen i samme avstand.

Belønner synd

En gang ble jeg forelsket i en teaterskuespiller og ønsket at han skulle legge merke til meg. Hun ble redaktør for en teaterjournal, siden hun ble uteksaminert fra journalistikk og fra en alder av seksten arbeidet hun med journalistikk, men da bestemte hun seg for å gå inn og begynte å skrive et spill. Mitt første spill var monstrøst, og i ytterligere fire år var jeg en grafomaniac. Jeg tror at noen forfatter trenger å skrive et visst antall ark før rene, ukompliserte linjer går. Slik åpner du springen etter at vannet er slått av: Vannet må flyte en stund for at rusten kan rømme. De første fem eller syv stykkene skal trekkes ut og glemmes om dem. Dette er normalt.

Så kom til meg Teatr.doc. Spillet mitt ble lagt merke til, jeg kom til festivalen for ung drama "Lyubimovka", der det burde vært lest for publikum. På den tiden var lesformatet nytt og ukjent. Det viste seg at moderne spill ikke kom inn i de store repertoarsteatrene, men det var nødvendig å støtte forfatterne på en eller annen måte - og spillene ble ikke iscenesatt (dette er dyrt og risikabelt), men leses av profesjonelle aktører. Under lesingen brant ørene mine med skam. Etter analysen var - forferdelig og nådeløs. En mer erfaren kollega, uten å vite at jeg hørte ham, sa: "Zelinskaya er ikke en dramatiker." Jeg dro til utgangen for å unnslippe, men noen tok hånden min og sa: "Bra spill, godt utført." Disse ordene var upersonlige, men den som sa dette hadde utrolig sjarm, og jeg ble værende.

Det var en dramatiker Vadim Levanov. Han ble læreren min. Vadim bodde i Tolyatti, jeg er i Rostov. Vi snakket i timevis på telefonen, og jeg innså hvor viktig det er å finne en lærer, en god praksis, og å begynne, uten å nøle og frykt for å være inkompetent, spør ham spørsmål. Vadim åpnet mitt yrke. Jeg forsto mekanismene og lærte hovedregelen: ikke å oppfinne helter, ikke å lyve i fakta, men å være oppmerksomme på livet og beskrive et moderne. De begynte å invitere meg til andre festivaler, og så ringte de meg til "Debut" -prisen, og akkurat der ble jeg nominert til "Person of the Year" -prisen i "Art" -utnevnelsen av Dog-magasinet. Jeg vant begge priser.

Likevel var det en katastrofe. De viste meg gjennom de viktigste kanalene, de intervjuet meg, men jeg var skremt. Spillet, som de ga meg en pris, var viet til de siste månedene av psykoanalytikerens liv, som var syk med kreft. Vi hadde et vanskelig forhold med henne, og da hun var borte, innså jeg at jeg trengte å be om unnskyldning. Jeg skrev en unnskyldning i form av et lek. Jeg var redd for fordømmelsen og hatet som hun ville forårsake, jeg var sikker på at disse priser var synd for meg, men ingen inngang til yrket. I tillegg følte jeg at jeg allerede hadde skrevet alle de viktigste tingene som var i meg og ikke kunne gjøre noe annet.

Men frykt etter suksess er normal, vi må gå videre til tross for det. De følgende månedene brukte jeg med tap: Jeg visste ikke hva jeg skulle skrive om. Og så skjedde det forferdelig. Som min mor ble Vadim Levanov syk og døde, dette var det andre forferdelige tapet. Og jeg husket historien som min mor fortalte meg som barn. Min far, da jeg ble født, trakk en fremmed på et stort ark og hengte det ved sengen min. Mamma var redd for fremmede og sa: "Denne fremmede var som en levende en. Far malte bilder som om de levde." Og jeg skrev spillet "Like Living".

Spillet bestemte seg umiddelbart for å sette inn i teatret. Regissøren var min eldste kjæreste, og min interne kritiker konkluderte: hun legger meg på spill, fordi vi kjenner henne. På premieren var jeg ikke glad, men forfølgerens syndrom utviklet seg.

Hurray, jeg er en dramatiker

Jeg begynte å snakke med kolleger om hvor jeg skal gå for å lære av dramatisten. Alle rushed for å frata meg, de sier, de bare ødelegger forfatterne i litterære universiteter, så jeg bestemte meg for å studere alene. Jeg har alle slags bøker om drama, jeg har kontinuerlig lest og skissert, lagt vekt på og tenkt ut oppgaver for meg selv. Men jeg kunne ikke engasjere seg i selvopplæring hele dagen, jeg hadde en annen jobb. Jeg visste at hvis jeg ønsket å gå inn i yrket, måtte jeg gi opp alt annet. Jeg sluttet. Jeg kom hjem og tenkte: "Hurray, nå er jeg en dramatiker!" Neste morgen kom realiseringen: Jeg har ingen penger, jeg har ingen ordre, jeg har ingen ideer i det hele tatt.

Heldigvis ringte Rostovs dramaturg Sergei Medvedev meg. Han spurte om jeg ville skrive en tv-serie om journalister. Jeg ville selvfølgelig. Jeg kom til møtet med Sergey og regissør Viktor Shamirov. Jeg var tjue, Sergey og Victor - over førti. Allerede ved første møte ble det klart at språket i teatret og kinoens språk er to forskjellige ting. Ja, jeg fikk en drømjobb, men jeg måtte gjøre det jeg ikke hadde anelse om. Vi startet serien fra bunnen av, det var tjue episoder. Victor foreslo: "Gi ideer hvis de er interessante, være forfatteren til disse seriene", og straks godkjent fem av mine ideer. Det betyr at jeg hadde fem episoder i hendene mine! Wow!

Men "wow" forsvant raskt fra livet mitt. Det var nødvendig å male strukturen i serien, og hva det er, visste jeg ikke. Jeg begynte å ta svært lange tekster, Victor var sint: "Masha, det er tre poeng i historien. Ta meg tre setninger: Begynnelsen, midten, slutten. Dette er en første grader som kan." Jeg kom til ham om morgenen, sa han at mine tre poeng var bullshit. Jeg kom til middag - han rev papiret. Hun kom om kvelden - han var stille i en raseri. Jeg brølte i flere timer og satt i rommet mitt. Jeg sov ikke om natten for å ta med tre poeng og få en del av ydmykelse. Jeg følte meg som en nonentity, kunne ikke takle og la folk ned.

En morgen gikk jeg ikke til Victor. Men en time senere begynte telefonene å ringe, og etter to slo regissøren på døren og sa at jeg hadde fem minutter å pakke. Victor scallet meg ikke den morgenen. Han selv kom opp med tre poeng og ventet å la meg male dem. Da vi avsluttet den siste episoden, forbød ydmykelsen meg.

Men det var bra. Jeg mottok de første pengene til arbeidet mitt i yrket. Det var ingen tvil om hvor de skulle sette dem: Jeg studerte dramaturgien, men manuskripteringen viste seg å være for vanskelig - jeg måtte gå til Moskva. Jeg bestemte meg for å komme inn i Moskva skolen av ny kino. Hemmelighet håpet jeg å vinne et stipend og få på budsjettet - da hadde flere av mine skuespill blitt arrangert i teatret og skrevet ut i ulike utgaver, jeg hadde et lite navn.

På budsjettet tok ikke meg. Jeg var klar til å studere i et halvt år, som jeg hadde penger for, og å bli utvist. Seks måneder senere begynte jeg å samle kofferten. På den siste dagen i studien nærmet vår kunstneriske regissør Dmitry Mamulia meg. Han leste min lek og foreslo at jeg skriver en full meter med ham. Jeg dro og ba om at han ikke ville vite at jeg hadde blitt utvist, og ikke forandret meg. Vi snakket på Skype og om to uker skrev et fullmåler skript - jeg lærte mye på skolen, viste skriptet seg å være bra. Og da spurte Dmitry hvorfor jeg ikke gikk i skole. Jeg måtte innrømme. Han lo og sa: "Masha, hvorfor skal du studere? La oss lære med meg? Du vil være veldig nyttig."

Hvordan krigen

Jeg var redd for å undervise. Ved inngangseksamenene spurte jeg mine eldre kolleger om å være rundt. Frykt kjørte meg til en akselerert litteraturstudie. Jeg leste, lyttet, så på, gikk til mesterklasser, kom hjem og leste igjen, lyttet og så på. Jeg forberedte som om livet mitt var avhengig av det.

Jeg elsket yrket, jeg hadde opplevelsen, men forelesningene var dårlige. Impostorsyndromet har eskalert. Jeg satt foran studentene krympet, stemmen rystet. Når det kranglet med meg, kollapset verden. Jeg slo meg selv. Men jeg hadde en metode som hjalp meg til å bli en forfatter: å snakke fra meg selv, for å snakke om hva jeg vet. Så måtte jeg hjelpe elevene til å lære om seg selv slik at de kunne skrive om det. Med de som stolte på meg, begynte metoden å fungere. Resten av meg utmattet, og jeg utmattet dem.

Så var det en mindre konflikt, jeg kom hjem, lå ned på sengen og sa til meg selv: "Jeg kan ikke lenger." Jeg ropte fra den akkumulerte spenningen og skjønte at jeg ikke ville gå tilbake til undervisningen. Jeg ringte Dmitry og sa at jeg ikke lenger kunne argumentere, bevise at jeg var svak, han tok feil i meg. Dette er slutten. Latter hørtes igjen i mottakeren: "Masha, hvis du har problemer med kurset, må du ringe en ny." Senere lærte jeg at flere erfarne kolleger også har nederlag. "Kurset viste seg å være mislykket, folk ble ikke et lag, vi skjønte ikke hverandre," sa de.

Dmitry gikk til studentene mine som var rasende i mitt fravær og tilbød et alternativ: Noen av gutta som elsker meg, begynner på nytt med et nytt sett, og noen går til en annen lærer. Jeg dro til utvalg av nye studenter som en krig. Intervjuet var tøft. Jeg ville ikke gjenta feilen og luke ut haterne, argumenter, som ikke var glade for at jeg var nesten samme alder. Jeg beskrev detaljerte essensen av metoden min - kombinasjonen av drama og psykoanalyse - og valgte ikke de som det ikke passer til.

Før de startet opplæringen, ringte de meg fra landets hovedteater og sa at de vil sette på lek "Humanitas Engineering". I Moskva kunstteater Chekhov, der Chekhov og Stanislavsky jobbet! Jeg kunne ikke tro det. Umiddelbart to ledere kalt, jeg vant flere utmerkelser og konkurranser, jeg var interessert i lekene i andre byer. I tillegg ble jeg tilbudt å skrive en ny serie og en full meter, så jeg kom til de nye studentene rolig. Jeg ventet på folk valgt av meg. Og - se og se! - de likte metoden min De ønsket å utforske seg selv og fortelle meg og hverandre noe veldig personlig. Jeg fortsatte å utvikle metodikken min, og siden jeg skrev for film og tv parallelt, mottok studentene kun praktisk verifisert informasjon. Hver av dem sprang av de "tre punktene" fra tennene. For en måned siden hadde de oppgradering. Ledende produsenter av kanaler og film selskaper møttes med mine forfattere og tok dem med i prosjektene. De begynte å vinne i konkurranser, to mottok den første millionen for manuset.

Retur tv

Nå har jeg mange muligheter åpne for meg. De begynte å kjempe for meg som lærer. Men jeg er en manusforfatter, og under undervisningen var jeg halvhjertet. Jeg visste at jeg måtte gå all-in igjen - og bestemte seg for å nekte alle skolene. Og prosjekter helles på meg: nå har jeg fem scenarier av serier og filmer som jeg skriver parallelt. Min arbeidsdag starter om morgenen og slutter om morgenen. Prosjektene som har blitt tilbudt meg, er igjen en vei ut av sonen som jeg allerede har studert. En frykt har kommet tilbake til meg, noe som tyder på at veksten kommer etter ham.

Nylig, med redaktøren, begynte vi å utvikle en animert film. Jeg kom opp med strukturen, passerte den og fikk svaret: "Produsenten brøt oss i stykker og støv." Det viste seg at det ikke var noen animasjon i søknaden. En fantastisk ny verden har åpnet meg: de tre handlinger og andre verktøy som vi bruker i kino, spiller ingen rolle. En annen ting er viktig her - en attraksjon (for eksempel havet og øyene kommer til liv som i Moana) og et mål for konvensjonen (som i puslespillet, hvor følelser av en person er animert). Jeg fortsetter å lære nye ting og trene mine ti tusen timer. Fordi jeg har en drøm.

Jeg vil returnere TV til en moderne. Jeg er tjue ni, jeg har ingen barn, men de vil. Og når de vokser opp, bør fjernsynet vårt allerede være bra. Vårt land har veldig gode manusforfattere. Jeg beundrer kollegaer. Vi kan skrive skript og elske vårt yrke. Produsenter ser ut som er klare til å slå gjennom nytt innhold og lage et moderne format. Snart, snart vil alt bli. Det er bare nødvendig å ikke overgi, ikke å gi opp og tåle. Inntil fjernsynet, som vi fortjener.

Etter fem tusen timers arbeid som manusforfatter forstod jeg flere viktige ting. For det første trenger man ikke å være for smart. Smarte forfattere skriver dårlige skript. Sansens drama - dette er hva du trenger å lære. Når jeg skriver, tar sinnet ofte over, og jeg blir en designer eller mekaniker, og noe viktigst forsvinner. Så jeg gikk og farget håret mitt rosa. Det hjelper meg å jobbe bedre.

For det andre, for å være en sterk forfatter, må du fylle livet ditt med hendelser: gå til interessante steder, bli kjent med nye fenomener og mennesker, lære om verden og deg selv. Jonathan Franzen sa dette best av alt: "For å skrive den neste boken må du bytte som en person. Hvem du er, skrev nå den beste boken du kunne ha. Og du vil ikke gå videre med mindre du blir annerledes. Når du snakker, vil du ikke jobbe med historien om ditt eget liv. Det er på din selvbiografi. "

Den vanskeligste delen av verket av manusforfatteren er å finne en følelsesmessig forbindelse med materialet. I Amerika er det enda spesielle coaching terapeuter for dette. De hjelper til med å forbinde tegnene og hendelsene i skriptet med forfatterens personlige erfaring, for å finne en analogi. Dette er det viktigste å begynne å skrive. Du går gjennom en mørk by, du ser et skapning som ikke engang ser ut som en person, men den har unike klare øyne. Og du føler at denne skapningen er interessant for deg, du må hjelpe ham. Du tilbringer tid med ham, skjærer ham, legger på rene klær. Til slutt begynner han å snakke med deg. Og forteller historien sin. En gang - og i hodet ble en helt født. I begynnelsen er det alltid noe uforståelig, du ser ikke ansiktet hans, og du vet ingenting om ham. Men du begynner å tenke på det hver dag. Og han vevner. Og så blir han vant til deg og begynner å fortelle historier. Du må bare skrive den ned.