"Finne New York": Folk i storbyen

HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leter etter nye måter å fortelle historier eller å fange opp som vi tidligere ikke merket. Vi velger interessante bildeprosjekter og spør deres forfattere hva de ønsket å si. Denne uken publiserer vi "Finn New York" -prosjektet av kanadiske Camilo Fuentelba, som ikke for første år har falt bildet av New York i hodet for seg selv og dokumenterer det virkelige livet til New York-gatene.

De fleste av bildene mine i New York-gatene gjenspeiler det faktum at jeg besøker. Vi har alle en ide om en slags magisk sted der vi ikke har vært. Og New York er bare et slikt sted. Men å være her en gang og se byen med egne øyne, skjønner du at det er helt annerledes, ikke det samme som du trodde. Og det er ikke dårlig, bare annerledes.

Jeg ble født i Canada, og vokste opp i Chile på 90-tallet. Etter å ha bodd i flere år i Asia og Australia, flyttet jeg i april 2010 til New York. Det tok meg tre år før jeg kunne komme sammen og ta på gata for å fotografere folk. Da jeg flyttet til det berømte Brooklyn-distriktet Bedford - Styvesant, eller, som lokalbefolkningen kaller det, Bed-Stae. På gatene her kan du føle ånden i gamle New York; Dette er akkurat det jeg trodde byen før jeg trodde det mitt hjem. Da begynte jeg å skape "New York" -serien: det ble ikke bare min personlige utforskning av byen, men ga meg også verdifull erfaring som fotograf og tillot meg å forstå hva jeg står som profesjonell fordi millioner av mennesker før meg allerede hadde fjernet New York fra forskjellige vinkler. Jeg stolte på mine instinkter, prøvde å konsentrere seg bare om det jeg så, og bekymret meg ikke for mye om det globale resultatet av mitt arbeid. Det eneste rådet jeg kan gi til andre er å bare gå ut og ta bilder. Ta kameraet med deg uansett hvor du går. Ha det gøy, se og bare la deg nyte hver dag. Magi er født når du smelter inn i liv og rytme på gatene.

Folk som kom inn i objektivet på kameraet mitt, reagerte alltid annerledes. Det er vanskelig å forbli inkonsekvent hvis du kjører rundt i byen med et stort kamera. Jeg prøvde å skyte på telefonen, men jeg likte ikke resultatet - det virket liksom unaturlig. Så, noen mennesker gjorde ikke oppmerksom på meg i det hele tatt. Andre var interessert: Hvorfor filmer jeg? Jeg svarte det for kunstens skyld og for å dokumentere livet i New York. En kontorist angrep politiet mot meg fordi jeg nektet å fjerne bildet hans. Som et resultat, forsvarte jeg min rett, fordi i New York (jeg vet ikke hvordan i Moskva) loven tillater å skyte noe og noen på offentlige steder. Jeg ville, kanskje, slette det uheldig bildet hvis kontorist spurte om det vennlig. Noen ganger spør jeg folk om tillatelse før du fjerner portretet deres, men dette er selvsagt et helt annet skytformat. Jeg elsker og respekterer iscenesatt fotografi, men nå foretrekker jeg opartiske bilder.

Siden barndommen ble jeg tatt til fotografering, men bare i en alder av 24 hadde jeg virkelig tatt med seg det. Da bodde jeg i Taiwan og kjøpte en gang Ensel Adams bok, og begynte å studere grunnleggende fotografering fra den. Jeg anbefaler det til alle nybegynnere, spesielt de som er interessert i svart-hvitt fotografi. Samtidig mistet jeg jobben min: skolen der jeg lærte engelsk bestemte meg for ikke å forny kontrakten min, så jeg var på korsvei. I det øyeblikket valgte jeg - gå for å studere musikkproduksjon eller fotografering. Som et resultat, gikk han inn og utgikk fra College of Photography i Melbourne, som ikke lenger eksisterer.

Jeg respekterer alle genren av fotografering, men mest av alt, jeg elsker dokumentar og portrett - på gatene kan du skyte begge deler. Jeg bøyer til arbeidet til William Egleston, Diane Arbus, Bruce Gilden og samtidige fotografer som Jesse Marlowe. Etter min mening er fotografens arbeid svært viktig for fremtiden, uavhengig av sjangeren der de skyter. Dette er vår måte å fryse nåtiden, slik at fremtidige generasjoner kan se på bildene og beundre (eller omvendt) vår tid.