Hvordan og hvorfor 2014 ble året for rimelig mote

2014 var rik på samarbeidet. Den mektigste og merkbare var samlingen av amerikansk designer Alexander Wang for H & M. Andre merker overrasket imidlertid ikke mindre, og pekte på en helt annen form for demokratisering av mote. Årets viktigste forskjell er at massemarkedene blir stadig sterkere og samarbeider med intellektuelle designere og helter i den nye tiden, som har erstattet kommersielle gjenkjennelige navn fra den klassiske serien fra 1980-tallet.

Eksemplet med H & M er det lyseste. Tidligere jobbet svenskene med Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Jimmy Chu, Donatella Versace, Albert Elbaz, Anna Dello Russo og Roberto Cavalli under begrepet billig og elegant. Poenget var å bringe masseforbrukeren til den fjerne verden av luksus ved hjelp av "billige og elegante" samarbeid, og merkevarer fra begge sider for å få mer informasjonstäcking.

Blant denne serien av spesielle H & M-samlinger stod mer komplekse ut - med Marni og COMME des GARÇONS. Vendepunktet var imidlertid en av Sveriges mest etterlengtede samlinger med Maison Martin Margiela. Denne samlingen i 2012 har blitt eksemplarisk når det gjelder konflikter når det gjelder demokratiseringen av mote. Han konkluderte med at mote i sin reneste forstand er arbeidet med hundrevis av mennesker som jobber med ideer. Denne ideen kan være estetisk kompleks og til og med uklar, men nødvendigvis nøye implementert - fra kompleksiteten til kuttet til valg av stoff og oppmerksomt arbeid med detaljer, som praktisk talt utilgjengelig for massemarkedet, arbeider med andre industrielle mengder. Så, for MMM og H & M-samlingene i 2012, ble vi solgt ideen om samarbeid mellom massemarkedet og en av de mest konseptuelle moderne designerne Martin Margiela. Faktisk hadde Margiela ikke noe å gjøre med dette samarbeidet: så tidlig som i 2009 forlot han MMM-huset. Så vi mottok varene H & M, hvor den intellektuelle mote bare var merket "Maison Martin Margiela". Alle ideene til motehuset i H & M-samarbeidene ble forenklet og presentert til massekjøperen på tygget måte. I tillegg, opp til et visst punkt i samarbeid, var kvaliteten på tingene konsekvent mye mindre enn de "opprinnelige" samlingene.

Alexander Wang x H & M

En ny side i motesamarbeidets historie var samlingen av Alexander Wang for H & M, som dukket opp i november i år. For det første oppstod det nøyaktig når modetreningen i demokratisering ble tydelig. Det skjer bare ikke i massemarkedet, men i premium segmentet selv. Luksus ting blir lettere å forstå og for salg - mer slitesterk og kommersielt levedyktig. Følgelig er de lettere å presentere og implementere ideen i massemarkedet. I tillegg blir massemarkedet selv litt dyrere og forbedrer kvaliteten på tingene. Det vil si at de parallelle aksene av high fashion og massemarkedet plutselig flyttet og ble rettet mot skjæringspunktet.

Men den kraftige annonseringskampanjen i samlingen nådde ut til selv de fleste russere. Selv om du spør noen på gata - ingen vil sannsynligvis fortelle deg hvem Alexander Wang er. Likevel våget fansen på en dag på samme måte som alle tidligere H & M-samarbeid. Faktisk, vi fikk faktisk en av Sveriges beste samlinger når det gjelder ideer: den registrerte triumf av sportstil som årets hovedmote trend. Men det er ikke alt. Ting ble utført mye bedre enn tidligere samlinger og ved hjelp av teknologiske materialer. Ikke overraskende er Wang kjent som en av de mest teknologisk kyndige designere i verden. I motsetning til tidligere H & M-samarbeid, ble denne samlingen ikke gjort "under designerens stil" - det var Wangs og hans teams komplette arbeid, og ting kunne lett forestilles i den andre egen linje av designer T av Alexander Wang. Wang for H & M var den mest nøyaktige målstreken. Det må forstås at Wang er en glimrende forretningsmann som i løpet av syv år klarte å bygge et selskap med en inntekt på hundre millioner dollar. Med kommersiell suksess føles han subtly tseiggeist og tilbyr en helt annen identitet til den moderne kvinnen - sterk og atletisk, ikke blottet for en sans for humor.

I 2014 går samarbeidet ikke bare til et nytt nivå i kvaliteten på ytelsen, men blir faktisk en tilgjengelig måte, i stedet for et forsøk på å etterligne det. Det neste H & M-samarbeidet kan godt fungere sammen med Moschino eller Marc av Marc Jacobs. I tillegg til informasjonsstøy og en klar estetisk identitet, tilbyr disse merkene slitesterke ting med en lys ide som allerede kan gjentas i industriell skala.

Topshop x Marques'Almeida

Vi ser kult design og utførelse i andre felles samlinger av demokratiske merker. Topshop har alltid klart begrensede samlinger med britiske designere - deres arbeid er fra Christopher Kane og Mary Katrantzou til Meadham Kirchhoff og J.W. Anderson. I år presenterte Topshop tre samarbeid med Adidas Originals, Ashish Gupta og duet Marques'Almeida. Marques'Almeida-samlingen er verdt spesiell oppmerksomhet. For det første fordi Marta Marquez og Paulo Almeida mottok prisen i British Fashion Awards i år i kategorien "Emerging Womenswear Designer". For det andre jobbet duoen personlig med design av ting, inkludert gjentatt treff fra "oppblåst" denim, som merkevaren er kjent for. I Storbritannia blir samlinger alltid utsolgt i løpet av få minutter. I Russland er det fortsatt ikke så ideologisk og informasjonsmessig kunnskapsrik som kjøper, så britiske samlinger lever opp til salg.

Raf Simons x adidas

En av årets beste samlinger var samarbeidet med Raf Simons med adidas, som presenterte "veldig vakker" joggesko, hvor i stedet for tre strips av adidas var det knapt merkbare linjer, og i stedet for snørebånd - stickies og glidelåser. Så regisserte Raf Simons de mest populære joggeskoene til året Stan Smith. I år, blant adidas-samlingene, kan vi også huske de Hels-gotiske joggeskoene, skapt av Rick Owens. Både de og andre joggeskoene koster så mye som 300-500 euro - alt fordi kjøperen mottok et designerprodukt laget av og til sportsgiganten, og sparer ikke på teknologi og kvalitet. Det kan noteres her at samme Rick Owens personlig hadde en hånd i utformingen av joggeskoene - siden Rick alltid leder prosjekter under eget navn, og stoler ikke på sitt team av unge designere som jobber "under godkjenning av sjefen."

J Brand x Simone Rocha

Et annet eksempel på samarbeid med designerne til den nye bølgen var en av de siste sterke samarbeidene i året - J Brand x Simone Rocha-samlingen. Her samarbeider amerikanerne med et annet håp om moderne mote - Simone Rocha, som også vant britiske moteutmerkelser i år i nominasjonen "New Establishment Designer". Samlingen består av jakker, vester, kjoler og mini-skjørt fra denim og også jeans av rosa, røde og svarte farger, dekorert med ruffles and frills. I Moskva er samlingen kun funnet i Kuznetsky Most 20.

Puma x solange

Det andre viktige punktet i samarbeidene i 2014 er det aktive arbeidet med frimerker med popmusikere, fra adidas samlinger med Farrell Williams og Rita Oura til Likke Lis arbeid med merket & Other Stories. Det siste eksempelet i år er utnevnelsen av Rihanna som den nye kreative direktøren for det tyske sportsfirmaet Puma. Sangeren vil være ansvarlig for kvinnens linje av merkevaren. Før hun kreative regissør var en intelligent designer med stort navn - Hussein Chalayan, ansvarlig for designen av Puma fra 2008 til 2012, hvis arbeid ikke forårsaket resonans i populærkulturen. Rihanna er ikke en designer, men hennes navn vil definitivt gi denne resonansen til selskapet. Den mest aktive av stjernene i år er adidas, som historisk har samarbeidet med kjendiser - husk adidas og Run-D.M.Cs felles arbeid. på 80-tallet. I år presenterte adidas samlingene med Farrell Williams, Rita Oura og forbereder samlingen med Kanye West.

Wood Wood x Disney

Separat kan vi si om samarbeidet med globale selskaper med mote merkevarer. For eksempel utgav Disney en samling med svenskene fra Wood Wood og presenterte den i Colette Paris i oktober i år, og i Moskva i Wood Wood-hjørnet i Tsvetnoy. Samarbeidet viser seg å være dristig, surrealistisk og helt barnlig, bestående av gensere, topper, gensere, blyantkjørt med trykk i form av strukket og bøyd mikke Mus. Våren 2014 ble noe lignende vist av Disney med åpningsseremonien. Et annet eksempel på slike pop-globale samarbeid er Starbucks sommersamarbeid med Band of Outsiders. Sammen representerer de keramiske kaffekruser dekorert med flytende maling. Før dette jobbet Starbucks med Rodarte, Charlotte Ronson og Alice + Olivia.

Åpningsseremonien x Intel

International Business Times skriver at moderne tenåringer bruker mer på gadgets enn på klær og sko. Derfor er en ny type samarbeid et samarbeid mellom mote merker med IT-selskaper, som kjemper med hverandre for å presentere nye bærbare gadgets. Året begynte med Google Glasss samarbeid med Diana von Fürstenberg, og det siste samarbeidet i 2014 var MICAs smarte armbånd (står for My Intelligent Communication Accessory), opprettet av Intel i forbindelse med åpningsseremonien. Armbåndet er laget av svart og hvit slangeskinn, dekorert med perler, obsidian og tigerøye og utstyrt med en berøringsskjerm som du kan motta tekst- og elektroniske meldinger, samt en innebygd vekkerklokke. Presentert gadgeten under den siste moteugen i New York. I tillegg til åpningsceremoni-armbåndet ble en bomberjakke presentert, i lommen der det er en smarttelefonlader, laget av mophie. Åpningsseremonien er ikke den første til å bevege seg mot teknologi: nylig lanserte Ralph Lauren en biometrisk t-skjorte, Tory Burch ga ut en samling av tilbehør med FitBit, og Samsung Gear S-klokker viste seg på Diesel Black Gold-showet.

Som et resultat, den nye tiden - nye navn. I dag får vi kule designer samarbeid som ikke ser verre ut enn catwalk samlinger, og er mer enn verdig når det gjelder stil, kvalitet og ideer. Det er viktig at vi allerede får ideene fra designerne til den nye bølgen de siste 10-20 årene, som Simone Roch eller Alexander Wang, som erstattet klassikerne som Karl Lagerfeld. Selv merket med plastikksko Melissa har byttet Lagerfeld til Gareth Pugh. Demokratisering og den kommersielle trenden på mote støttes av stjerner hvis personlige stil og antall tilhengere på Instagram er viktigere for sportsmerker enn en kostbar reklamekampanje. Demokratisering av luksus- og produksjonsteknologi skaper for enkel reproduksjon. Selv globaliserte selskaper blir tatt for å jobbe med progressive designere, og samarbeid i teknologi blir et helt nytt skritt. Du kan være sikker på at disse trendene vil fortsette i kommende 2015.