Filolog Dasha Borisenko om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler journalist, filolog og oversetter Dasha Borisenko sine historier om favorittbøker.

Magnetic board, kuber med bokstaver og kort med stavelser - dette er verktøyene jeg ble lært å lese. Jeg husker dem mye bedre enn selve prosessen. Å bestemme min bestemor meg for å lese (og telle og svømme) - foreldrene var veldig unge og opptatt. Jeg ble stengt og flyttet litt, så bøkene ble livet mitt. Og noen: antologier, historie lærebøker, encyclopedias, yoga instruksjoner, kvinners romaner og detektiv historier fra min bestemors regiment - Jeg svelget dem, som om jeg ønsket å lese alle verdens ord. De voksne ville ikke ha det i det hele tatt, og alle prøvde å drive meg ut, men jeg kunne ikke stoppe. Noen ganger leser jeg også engelsk-russisk ordbøker.

I tredje klasse for min bursdag, sammen med en Spice Girls-kassett og et album med Barbie-klistremerker (dette var nødvendig for sosialisering på skolen) ble jeg presentert med en ti-volum eventyr romaner. Siden da har jeg lest for et par år historiene om aztekerne, de gamle egypterne og middelalderenes hekser - jeg leser alle bøkene til Henry Rider Haggard i mitt hjemmebibliotek. Noen ganger eksperimenterte hun med forfattere som Hugo, og i en alder av tolv gikk hun endelig om til voksne bøker. Av en eller annen grunn begynte hun med Freuds "Tolkning av drømmer". Som barn leser jeg mye på min fars råd: han elsker litteratur med "dype filosofiske tanker", så jeg slipper gjennom tonn Hermann Hesse og Richard Bach. Men han fortalte meg for eksempel "Gone With the Wind", og jeg anser dem fortsatt som en av de største store romanen at de skjøvet "dame litteratur" på hyllen for ingenting. Som Jane Eyre, en gripende bok om umuligheten av lykke.

Jeg hadde en fantastisk litteraturlærer, ærlig og åpen, som ikke fulgte noen post-sovjetiske lærerskoler. I flere år reiste jeg rundt de litterære Olympiadene og beholde fortsatt en eksamensbevis om de første stedene i feltet. Det var veldig nyttig faktisk: Jeg tvunget meg til å lese sakte og "løse" teksten, som et system av ligninger. I Taganrog, hvor jeg bodde, var det vanskelig å få nye bøker. Derfor savnet jeg oransje-serien og annen tenåringslitteratur. Palanika og Copeland erstattet Sartre og Rambo for meg. Jeg begynte selv å dele en fyr bare fordi han hadde en liten Camus. Uansett ukjent jente ga meg "Rose-navnet" øko strengt for en og en halv time - jeg sov ikke to netter på rad for å være i tide. Men for Haruki Murakami måtte jeg gå til Rostov-til-Don.

Klokken 16 flyttet jeg til Moskva for å studere historie og filologi ved det russiske statens humanitære universitet. Etter det var verden aldri den samme. I fem år leste jeg alt jeg kunne ting til meg selv etter å ha bodd i et informasjonsvakuum. Etter universitetet lider jeg stadig av det faktum at jeg vil lese ti ganger mer enn det viser seg. Jeg kan lese en bok med åtte hundre sider om dagen, men jeg må se etter denne dagen i svært lang tid. Moskva er stadig distraherende, og noen ganger forlater jeg her spesielt for å lese. For eksempel brukte jeg i fjor sommer dagen på Jaroslavlands embankment med korrespondansen til Ingeborg Bachman og Paul Celan, to av mine favorittdiktere.

Jeg setter pris på en god ikke-fiksjon, men fiksjon er en umåtelig mer verdifull opplevelse. Mange nekter det, og de kan forstås: kunnskapen som gir ikke-fiksjon, er mye lettere å konvertere til sosiale bånd og karrierer. Spesielt nauchpop, som er deponert i hodet med et sett interessante fakta og anekdoter - de vil være svært passende når du vil møte i baren. En kunstnerisk tekst er alltid en opplevelse av ensomhet: en bok er ikke engang en film som kan sees i en omfavnelse med noen. Dette er en opplevelse av stillhet (med mindre du begynner å lese høyt for noen). En god tekst er oftere opplevelsen av lidelse. I byen er det lite øvelse tilgjengelig for å konfrontere avgrunnen: løping, svømming, yoga, meditasjon og selvfølgelig lesing. Bare fra avgrunnen av lesing ser langt andre på deg, med hvem du gjennomfører en stille dialog.

Jeg prøver ikke å kjøpe bøker. Det er allerede for mange av dem å reise i leide leiligheter. Siden jeg ga meg en CD, "Bibliotek i lommen", da jeg nådde meg, bryr jeg meg ikke om hva media skal lese. Jeg har ikke en trykt versjon av de fleste favoritttekstene mine. Bøker er mine Madeleine kaker. Jeg setter pris på dem for hvordan de kom til meg og med hvem de er koblet til, for skrift, tekstur og lukt, for minnet. Men ordene bryr seg ikke hvordan de lagres. Selvfølgelig, når jeg blir voksen og bygger et stort hus fra ord, blir det et sted for et hjemmebibliotek. Men for nå er hovedhallen inne i skallen.

Craig Thompson

"Habibi"

I de senere årene har jeg lest mange tegneserier. Det har lenge drømt om å bosette seg i denne verden og en gang møtt den som tok meg opp til fart. Det er alltid praktisk å stole på kraftige grafiske romaner - de hjelper ikke å gå seg vill blant utallige superheltserier og små uavhengige historier. "Habibi" ingen ble tatt for å oversette til russisk, og jeg hørte ikke om det før jeg kom over en tysk oversettelse i Leipzig-tegneserien. Men å kjøpe en overføring for førti euro var dum, og min venn, lokalbeboer Anya, hjalp meg å bestille originalen fra Amazon med ekspresslevering. Jeg leste det da i et fall i et tog fra Leipzig til Wien. Dette er ikke den siste fordelen med tegneserier: Når du blir vant til enheten, blir store og informative romaner inntatt som en drage. Da kan du uendelig komme tilbake til deres vurdering.

"Habibi" er en uhyre vakker og komplisert kutte bok om arabisk kultur. Dette er en trist historie om to foreldreløse som møtte barn, ble forelsket i hverandre som tenåringer, men kunne bare være sammen mange år senere. Alt er spilt ut i virkeligheten, hvor middelalderbyene sameksisterer med industrielle dumper, bibelske historier blander seg med Koranen, og bildet helles i arabisk skript og tilbake. Jeg skrev en artikkel om Habibi, og en sint kommentator resented hvor overfladisk denne søndagsskoleutdannede amerikanen forstod det arabiske øst. Jeg vet ikke hvor mye nærmere kommentatoren er til hans forståelse, men for meg ble "Habibi" et viktig stadium i veien for å studere arabisk, og jeg kjenner arabene sine kjære. Fordi selv den mest komplekse kulturen er bygget på enkle tegn: 28 bokstaver, opptil fire typer stiler for hver.

Wolfram von Eschenbach

"Parzival"

Jeg har ikke viet til noen annen tekst så mange dager og netter i livet mitt - begynner med kursene i det første året og opp til diplomet. Fra barndommen var jeg forelsket i hver av ridderne av King Arthur, men historien om Parzifal virket alltid spesiell for meg. Versjonen av Wolfram von Eschenbach gjør det fra et riddereventyr inn i den første foreldringsromanen i verden. Parzival - en dåre som blir en ridder med en absurd tilfeldighet. Vandringer fører ham inn i Rikets rike, fiskerens rike med et ikke-helbredende sår. Neste morgen forsvinner grisens magiske slott, og den unge mannen må alvorlig lide, før han finner veien tilbake og innser at han gjorde galt første gang. Og alt dette er skrevet med godmodig humor, utflukter til magi og astrologi, og er bestrøket av fargerike mindre tegn (i slutten av denne utgaven er det en innsats med slektsslag av tegn, hvorav det følger at de også er alle slektninger). Jeg angrer ikke for et sekund at jeg i mange måneder tørket gjennom middelhøy tysk grammatikk - jeg ble ikke en middelalder, men det faktum at jeg forstår partifalapparatet gjør meg til en veldig glad person.

Pernilla Stalfelt

"Dödenboken"

Det beste i svensk kultur er en forsiktig holdning til døden og en avansert tilnærming til å heve barn (Bergman og kjøttboller, men ikke i boken). Jeg fant boken om døden i en butikk ved Museum of Modern Art i Stockholm og leste den på avføringen der, mens jeg ventet på min venn. Dette er en del av en serie som forteller barn om de viktigste tingene: kjærlighet, mat, hår og poop. I "Dödenboken" er døden vist allsidig, morsom og sannferdig. De gjemmer seg ikke fra barna som stillbirths forekommer i verden, at døden har en forferdelig sorg og, viktigst, at vi ikke har noen anelse om etterlivet. Det presenteres her i alle versjoner: det er en gud med skjegg og uten, vampyrer og spøkelser, reinkarnasjon og absolutt ingenting. Personlig liker jeg nå å gjenta i nattens mørkeste time: "Kanske blir mann og älg ..." ("Og noen kan bli en elg"). Nordisk buddhisme.

Grigory Belykh, Leonid Panteleev

"Republic SHKID"

SHKID overtok meg som voksen. Jeg jobbet da som veileder. En av mine Padawans var hjemme skole, og jeg kom til ham hver dag med engelsk lærebøker, russiske diktater og bøker for diskusjon. Han begynte å lese "republikken" seg selv, og jeg skammet meg for min uvitenhet, tok ham i kontakt med ham. Så tilbrakte vi noen flere måneder i Shkidian-kantinen til morgente, og hver gang han spiste brødet spurte han: "Nå, Daria Andreevna, fjerde eller syv? En fryktelig ukjent spøk om gatenes verden i de sultne 20-årene, men vi hadde det gøy.

Jeg elsker alle bøkene der det er en kostskole for gutter. Jeg elsker "Mental Disorders of a Pupil of Turles" av Musil og Masked Confession of Mishima. Men "Republic ShKID" er mer enn en historie om ungdomshjerter. Dette er bevis på et utrolig pedagogisk eksperiment, takket være at en håndfull juvenile hooligans fra gaten ble til de beste menneskene i tiden. Selv nå, da jeg begynte å undervise, forblir direktør Vikniksor min rollemodell. Humanisme, respekt for andre og disiplin er profesjonelle prinsipper som skal læres ikke bare av læreren.

Gottfried Benn

"Før verdens ende"

For det nye året ga Benns tospråklige poesi meg min kjære venn, og for meg er dette en stor verdi. Faktisk elsker jeg Benns hele poesi - han ble raskt veldig fryktelig. Men hans tidlige dikt, syklusen "Morgue" og andre inspirert av patologens og kirurgens arbeid er de mest forferdelige og nøyaktige sidene i verdensdiktene. Min drøm er at mine egne dikt når en slik uttrykksfull kraft. Forhåpentligvis trenger dette ikke å gå ned i den anatomiske.

Marquis de Sade

"Filosofi i boudoir"

Jeg behandler Marquis de Sade med stor varme, men denne utgaven er mer en glede av et bibliofil enn en seriøs lesning. Mine venner jobbet i døgnboken "Project OGI", og jeg satt med dem hele natten. Jeg fant en bok av 1992 i de lokale murene, dens supermakt er merket slik: "Oversettelse fra fransk og historie om livet og arbeidet til Marquis de Sade av Ivan Karabutenko." Det er bare et monument til den voldsomme publisiteten til 1990-tallet, da det var så engstelig å finne et tilstrekkelig pornografisk språk som de hardeste metodene ble brukt. «Jeg skal scorch deg i løpet av denne søte incesten» eller «kjære chevalier som rokker seg rolig» - du kan åpne den på en hvilken som helst side og hindre en hysterisk tantrum, lese roller. Faktisk viste Ivan Ivanovich Karabutenko seg for å være en seriøs forsker og tolk av halvparten av de franske klassikerne. Tjuefem år senere lærte vi aldri å snakke om sex på russisk.

Alexey Tolstoy

"Hyperboloid av ingeniør Garin"

Jeg husker ikke engang hvordan denne boken dukket opp i biblioteket mitt, men jeg tok det bare i fjor sommer: Jeg tok det med meg for å tilbringe en ensom helg i Sergiev Posad. Jeg har aldri utviklet et forhold til science fiction - bortsett fra at barnet har opplevd en hobby av Roger Zelazny, men dette er for det meste fantasi (som jeg heller ikke liker). Men her er forfatterens gave Tolstoy og den ernæringsmessige atmosfæren på 20-tallet sterkere enn sjangrenes rammeverk. "Hyperboloid" kan neppe kalles dramatisk - lyriske utgraderinger, psykologiske portretter, forvirret plot. Her synes science fiction å være i ferd med å komme fra "stor" litteratur: det vet ikke lenger hva jeg skal gjøre med alle disse ubrukelige detaljene som gjør teksten realistisk, men ikke klar til å bli kvitt dem. Derfor vises hoved femme fatale, Zoya Monroz, før leseren "i en hvit klutdrakt, løst på ermene, fra håndled til albue, med lang svart apepels." Vel, hva kan være vakrere enn dødens stråle, som er i stand til å "kutte gjennom enhver dreadnought." Tekst du vil spise.

Y. Orlik, E. Krizhan

"Slik oppfører du deg"

Denne hilsen fra Bratislava i 1968 forlot en venn for meg før han dro til London. Etikettlæreboken for respektable sosialister balanserer mellom proletarisk straightness og de klassiske oppførselsregler. Fra boken kan du lære at "en brennende sigarett kan settes i askebeger en stund, men ikke på møbler eller vinduer", "registrerer barnet på registret sitt kontor i en høytidelig atmosfære" og "mat og drikke serveres slik at det vil være nyttig for fordøyelsen. "

Aleister Crowley

"Thoth Book"

Jeg elsker alt hekseri. Ved femten kjøpte jeg en Tarot Tot dekk for min første seriøse lønn på fire hundre rubler, og søsterens kjæreste fant en guide. Jeg tok ham til å kjøre og, som det er lett å gjette, kom aldri tilbake. Crowley er en kul, men sjelden elsker av gjørmete vann, så det er nesten umulig å forstå hans egne kart med hjelp av denne boken. Jeg forteller venner noen ganger, hvis de spør, men oftere følger jeg min kunnskap og intuisjon, og holder boken ved hånden for inspirasjon.

Adalbert shifter

Werke i Sechs Bänden. 1. Band

Jeg kjøpte det første volumet av Shtiterks antikke seks-volumsbok på et loppemarked for femti cent da jeg studerte i Wien. Dette er ikke den mest åpenbare for den russiske leseren. Forfatteren: Den østerrikske klassikeren ble oversatt flere ganger, men sirkulasjonene ble ikke engang solgt. Kanskje problemet er mangel på PR, men heller i Stifter's uforenelighet med Dostojevskijens kultur. Når jeg skrev en artikkel om Stifter, og det ble kalt "Ingenting skjer". Så jeg vet fortsatt ikke hvordan han skal beskrive sitt arbeid. Stort, himmelsk landskap på flere sider, et minimum av hendelser. Inntil nylig ser hans tekster ut som en idyll, og til slutt blir det en rolig tragedie - den pastorale verden forsvinner og faller sammen. Så gjorde Shifter, han levde for seg selv, og så døde han stille. Hvis jeg hadde blitt tvunget til å gå tilbake til fortiden og velge en spesialitet på universitetet igjen, ville jeg ha stoppet for andre gang i østerriksk litteratur - om bare for hans skyld. Denne boken blir ofte vendt som et relikvie - i huset er det mange andre Stifter-utgaver, og jeg hater å lese den gotiske fonten.