"Mislyktes realistisk": Barns tegninger på morens ansikt

HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leter etter nye måter å fortelle historier eller å fange opp som vi tidligere ikke merket. Vi velger interessante bildeprosjekter og spør deres forfattere hva de ønsket å si. Denne uken publiserer vi den "Mislykkede Realist" -serien av den berømte irske fotografen Trish Morrissey. I to år har hennes lille datter malt males ansikt med maling, og så laget hun selvportretter. Denne serien utvikler det spennende emnet familie og relasjoner mellom slektninger, så vel som deres oppfatninger av hverandre og samfunn.

Jeg ønsket å bli forfatter, men jeg oppdaget et bilde for meg selv da jeg fikk jobb på et fotolaboratorium i en stor irsk avis i en by hvor jeg vokste opp. En dag lånte jeg et kamera fra en av de vanlige fotografene og gikk for å skyte Dublin. Da jeg viste filmen, følte jeg denne magien - når bilder kommer fra mørket, og i det øyeblikket innså jeg at jeg hadde følt det materialet jeg liker å jobbe med. Imidlertid forsto jeg klart at jeg ikke ønsket å være en fotojournalist. Det tok meg år å finne min egen stil og stil før jeg bestemte meg for å bli med på et fotograferingsforløb ved magistret ved Universitetet i London. En av hovedtemaene i arbeidet mitt er familie og oppfattelse. Familien er et konsept på samme tid dypt personlig og samtidig helt universelt. Språket i familiefotografering er forståelig over hele verden, han vet ingen grenser - verken kulturelle eller generasjonelle. Og dekonstruksjonen, forvandlingen av dette kjente språket, gir opphav til helt nye betydninger. Serien "The Failed Realist" har vokst ut av våre felles spill og kommunikasjon med datteren vår, dette er resultatet av samarbeidet med henne, men jeg er helt enig med henne og hennes ønsker. Min oppgave var bare å dokumentere resultatene. Vi brukte mange regnfulle dager med ansiktsmaling, og jeg malte ansiktet mitt - for det meste sommerfugler eller feer. Men etter hvert ble hun lei av det, mistet hun tålmodigheten og bestemte seg for å ta alt i egne hender. Ved hjelp av maling og pensel ønsket hun å uttrykke det hun hadde lært. Det ble veldig interessant for meg hva som kan komme ut hvis vi skifter roller med det, og det vil være en slags moderlig utsikt tvert imot. Så ofte, mens hun maler, lukket jeg øynene mine og så ikke ut. Over tid mistet datteren min interesse for prosjektet. Det tok mer enn en time å tegne det første bildet ("Pocahontas"), og hun malte den siste, laget to år senere ("Spotted Cat") på bare noen få minutter. Jeg forsto straks at prosjektet vårt kom til slutt, fordi hun gjorde det uten den minste spenningen.