Slik bærer du halmhatter: 9 kultbilder fra filmer
Vevde vesker og tilbehør av halm igjen på bølgenes karm: Hatter, muly-fletninger og raffia-poser blinker på gatene i byen (og utover), i sommerbøker og selvfølgelig på butikkhyller. For ikke å falle i en dumhet, velger vi mellom en boater, en brettet hue, som i Jacmus 'instagram og en color raffia panama, anbefaler vi deg å huske filmografien om hovedsommeren.
Svart-hvitt-filmversjonen på 60-tallet forårsaket en bølge av fordømmelse og skandaler (filmen mottok straks en karakter på C ("forbudt") takket være Society of Virtuous Catholics) og tvang også jenter rundt om i verden til å kjøpe solbriller, hjerter og brede hatter som Lolita . På grunn av den raske utviklingen av industrien, som kom bare i midten av forrige århundre, er dette tiåret fortsatt et av de mest sitert i dag, og den frie tolkningen av bildet av Lolita finnes i vårsommersamlinger av mange merker.
Violent Games i dag vil bli kalt en virusfilm: Romantikk - Shoderlo de Laclos-skjermversjonen av novelen førte til døvende suksess til unge skuespillere Reese Witherspoon og Ryan Philippe (som klarte å gifte seg etter skytingen) og oppsto flere etterfølgere.
Den intrikate historien om den franske forfatteren, redusert i filmen til flere sammenflettede plottlinjer, gjenspeiler ungdommens stil på terskelen til null. Kvadratjakker med hypertrophied skuldre, kombinasjonskjoler, mikroskopiske briller og svarte turtlenecks med enkle jeans - vi ser alt dette på catwalks i dag. Halmhatten på Sarah Michelle Gellars heltinne er en del av bildet, som nesten karikaturt understreker at hun tilhører den høyeste sosiale klassen.
Works of Jane Austen kan med rette betraktes som den mest ekraniziruemyh: nettet der med et dusin filmer og TV-serier basert på romanen "Pride and Prejudice" (inkludert indisk musikalsk og parodi-skrekkfilmen "Pride and Prejudice and Zombies").
Den mest berømte av skjermversjonene av filmen - Joe Wright-filmen med Keira Knightley i hovedrollen - tjente publikumets kjærlighet til publikum for å være svært nær originalen og mottatt fem Oscar. Inkludert designkostymer. De var engasjert i den britiske Durran Jacqueline, på hvilken måte stilen i filmene "Eyes Wide Shut", "Anna Karenina", "Macbeth" og "Beauty and the Beast."
Det historiske dramaet i Sofia Coppola med en misunnelsesverdig konstanthet er i utvalget av filmer med de vakreste kostymer - ikke uten grunn, kostymedesigneren til Marie Antoinette, Milena Kanoner, vant sin tredje Oscar for ham.
Fluffy kjoler og hatter med fjærryt med Converse sneakers og luksuriøst interiør av kongelige kamre - med sporet Strokes "What Ever Happened". Blandingen av epoker og stilarter er det ytre uttrykket av motstridende karakter og welter i hovedpersonens liv, men selv pastell nyanser av dekorasjon og kjoler forsyner ikke følelsen av de siste rammene av filmen.
Brigitte Bardot hadde halmtilbehør og i livet: fotografer fanget regelmessig skuespilleren i brede hatter og pene cantée på ferie og sosiale arrangementer. Ikke uten et lyst hodeplagg i rammen: I dramaet av Louis Malle bytter Bardo halmpanama inn i en blomst for en "cowboy" -hue med smale marginer. Den første skuespilleren bærer med briller, "katter" og en snøhvit søndag med knapper, den andre med en enkel svart genser og brede piler. Akkurat som i krøniken til favorittmotebloggerne på instagram i dag.
En klassisk komedie av stillinger på en moderne måte: Salgskvinne fra boken Joanna (Audrey Hepburn) blir tilfeldigvis et motemagasin, selv om hennes virkelige mål er å komme til Paris for et foredrag av hennes idol, professor Floster.
Som i de fleste av hans filmer, vises i "Funny Face" Audrey Hepburn i kostymer fra Hubert de Givenchy. Skuespilleren hadde på seg lakoniske ting i motehuset både i livet og på scenen, i betraktning at de best satte seg på utseendet. I fremtiden vil samarbeidet bli et ekte vennskap med designeren, og Audrey Hepburn vil vie sin første duft til L'Interdit Givenchy.
I filmen endrer ung Vivian hennes hodeplagg - og hennes skinnhett ser ikke mindre elegant på henne enn en svart stråhatt med et gjennomsiktig felt.
Forvandlingen av helten med hjelp av utseende - en favoritt mottakelse av regissører og stylister på settet - i tilfelle av Julia Roberts i "Pretty Woman" virker enda for frontal, men det viser en hyklerisk holdning til kvinner i det moderne samfunnet (som er i dag for atten år siden) Først etter å ha blitt kledd i riktig uniform av en "respektabel dame med Rodeo Drive", mottar Vivian et pass til verdenen med dyre butikker og søndagskonkurranser på hippodrome og samtidig respekt for andre.
Skjermversjonen av romanen av Margaret Mitchell om utviklingen av den sterke ånden til kvinnen Scarlett O'Hara mot bakgrunnen av den amerikanske borgerkrigen ble først vist i Moskva Central House of Cinema i 1969. Den selvlagde kjolen til hovedpersonen, som hun syet ut av gardinene for det skjebnesvangre møtet med Ratt Butler, ga et livlig svar i hjerter til russiske tilskuere: Sovjetiske kvinner var kjent med slike triks i et forsøk på å se moderne.
Åtte år etter at den siste filmen ble utgitt (det er skummelt å tenke - den samme navnet serien endte for fjorten år siden), er Carrie Bradshaw og kjærestenes antrekk ikke så tydelig oppfattet. Tilbedelsen av Manolo Blahnik-sandaler og jakten på den svært Birkin-vesken er ganske oppsiktsvekkende, mens Carris evne til å kombinere sports shorts med elegante topper virker mer relevant enn noensinne.
Det som egentlig ikke kan tas bort fra kundene i såpepiksen, er evnen til å arbeide gjennom bildet av hver heltinne gjennom prismaet til hennes garderobe. Og hvis kolonnisten Carrie Bradshaw er en endeløs serie med lyse sko og topper på tynne stropper, så er Samantha Jones en tettsittende kjole og smoking kombinert med prangende hodeplagg. Sams store brimmede lue minner desperat på hatter i vårsommersamlingen av Simon Port Jacquesus. Ikke rart at designeren kalte serien La Bomba.
bilder: A.A. Montoro (CCM), Paramount Pictures, Touchstone Pictures, Selznick International Pictures, Darren Star Productions