Tatyana Parfenova på påvirkning av kunst på mote

Motehuset til Tatiana Parfenova er en av de eldste i St. Petersburg og i landet. Modedesigneren viste sin første samling, Safron, i 1995 i Vilnius og mottok Golden Button-prisen fra Paco Rabans hender. Deretter opprettet hun en kjole med 74 detaljer - denne varen fra Marat Mountain-samlingen kom straks til russisk museum. Tatyana Parfenova har alltid vært en innovatør - nysgjerrige mote kritikere kan se mange av hennes ideer fra tidligere årstider på verdens catwalks. 20 år har gått siden den første samlingen. Couture linje er i utrolig etterspørsel blant den kreative og forretningsmessige eliten i Russland. Det er forståelig, alle ting - samlerbare mesterverk. I tillegg til couture utvikler Parfenova hjemmekolleksjonen, som inkluderer klær til hjemme- og interiørartikler, og produserer sett sammen med den keiserlige porselenfabrikken. Nylig lanserte huset en serie ballettklær i samarbeid med ballettdanser Diana Vishneva - Diana Vishneva ved Parfionova for Grishko - og 13 år senere gjenopptrådte VIT av Parfionova-linjen, som allerede var brakt til Paris 'Tranoï-utstilling, hvor huset mottok kjøperebestillinger. Og det er ikke alt. Kanskje Parfenova er en av de få som er engasjert i kunst hver dag: han skriver lerret, bøker, arrangerer teaterforestillinger i Tsarskoe Selo, deltar i utstillinger og samarbeider med Hermitage og Russisk museum. Hun er en kunstner og mote designer som driver et ekte motehus, hvor rundt 30 sømstresser arbeid, 4 designere, 10 syvende kvinner og en hel gruppe unge assistenter. Vi snakket med Tatiana Parfenova om påvirkning av kunst, den yngre generasjonen, og om hvem som trenger couture i dag.

 Du er en kunstner ved å trene, dine malerier er i det russiske museet. Kunst er hva du gjør hele livet ditt. Samtidig ser vi det akkurat nå motehus utnytter aktivt temaet for moderne kunst. Hvorfor skjer dette? Hvorfor ble bokstavelig talt alle interessert i kunst. Hvorfor kommer folk nærmere ham? Noen bestemte seg for å åpne et galleri for seg selv, noen gikk for å studere på kunstkritikeren.

Ja, jeg har absolutt ingen designerutdanning, jeg har alltid ønsket å gå vekk fra mote og vendt seg ikke til kostymedesign, men til kunsthistorie: å male, skulptur. For å få fotfeste. Kunst i dag er et vanvittig, massivt fenomen: en slik feber av kreativitet og bilde har fanget alle. Hvis du tenker på det, har kunst blitt massiv, den har nærmet seg en bred sirkel av mennesker gjennom fotografering. Fordi bildet er dekket av feberen av all masse helt. Hvert sekund har en iPhone som lar deg skyte alt og når som helst. Noen ganger viser det seg rammer - mesterverk som kan settes opp i galleriet. Så ble en person, som ikke var klar over det, blitt smittet med kreativitet. Svært mange mennesker som ikke vet hvordan man skal tegne, gjør imponerende perfekt, fantastiske primitive bilder. Det er opera sangere, og det er de som synger som de ønsker, de synger med operatiske stemmer i sin sjel. Generelt, i prinsippet, livet for kunstens skyld, må jeg si, et lykkelig liv, men vi alle er på jakt etter lykke. Selv de som er på jakt etter suitors, ser fortsatt etter lykke.

Hva er din favoritt artist?

Snarere er det umulig å si hvilken artist du ikke liker. Mye vesteuropeisk maleri er luksuriøst. Her er en spasertur gjennom Hermitage - bare håret står på slutten, hvilken skjønnhet. Og også det russiske museet - det er gode russiske kunstnere og gir luksuriøse utstillinger. Det ser ut til at det er så mange ting. Det er for eksempel mulig å bygge en samling på et maleri av Bazarova, fylle det med en uendelig vakker blå farge, med alle nyanser av himmelen. Veldig vakkert. Jeg liker virkelig Matisse. Jeg liker Matisse's Red Room, Talk. For meg er Matisse en veldig stilig kunstner. Jeg elsker tegninger, grafikk, maleri av hvilken som helst periode. Jeg liker både "Dance" og "Music". Jeg tror at kunstutdanning vil være nødvendig for alle. Jeg vil kalle ham en grunnleggende utdanning. Ikke lovlig, som alle vil at du ikke skal bli lurt og du, forby Gud, ikke bedra noen, men kunst. Tross alt er dette bare en fantastisk jobb og grunnlaget for all kunnskap. Gjennom kunstens historie bør man lære menneskehetens historie.

Det antas at det i løpet av de siste 20 årene har vokst opp som visuelle, som oppfatter informasjon gjennom et bilde. Blant dem er mange designere, fotografer, mange som strever etter moteindustrien. De jobber med bildet, og vi får en bølge av visuelle, men upraktiske. Hvorfor er bildet viktig?

Det er umulig å forstå hvordan livet fungerer uten å akseptere det gjennom utsiden. Nå, blant de unge, har det oppstått mange ekstraordinære synspunkter - dette bidrar til funn, fødsel av paradoksal tenkning, som nå er nødvendig. Tross alt, fødsel av kunst av det nye århundre. Sannt, det unge blodet i jakten på paradoksale glemmer om den pittoreske, men disse tingene må sammenfalle: da vil nåden som er nødvendig etter kitsch og kaos, som har gått for øynene våre de siste 10-15 årene, komme.

Ting fra WHITE av Parfionova SS14 samling

Hva slags kaos?

Siden slutten av 90-tallet har det vært en enorm utgivelse av energi: kunstnerisk, av ulike aldre og variert, utdannet og uopplært. Denne energien ble påvirket av negative mennesker - voksne kunstnere fra den gamle skolen, som nå lever. De har en god skole, men et negativt utseende. De opplevde forskjellen mellom sovjetiske tider og euforien til perestroika. Ikke hatt tid til å åpne grensene, de møtte en krise og kapitalisme og deres syn ble pessimistisk. På den annen side, absolutt valp eufori av den unge generasjonen, i motsetning til den gamle skolen. Ung heldig: ingen kontroll. Det er et stort informasjonsfelt som lar deg se noe, hvilken artist som helst. Som et resultat, bør alt dette krystallisere til en ny, interessant form, for i tillegg har det kommet mange nye teknologier. Det XXI århundre på jakt etter sin skjønnhet skal gi verden nye stiler og former.

Er det nødvendig for en designer eller motedesigner å ha en kunstutdanning i dag for å lage vakre ting? Å se utover dybden av ting, ikke en utilitaristisk funksjon?

Gjøre kunst for kunstens skyld er vanskelig. Videre trenger det ikke å leve i massemusikk. Mote har fortsatt et utilitaristisk, praktisk formål. Videre er mote som en kunst helt avantgarde i alle retninger: utviklingen av suprematism, bilder, fenomener, fysikk og metafysikk. Alt du kan ønske deg for en mote designer er alt: skulpturell, farge, og til og med slik nærhet til en person, slik avhengighet av en person. Kanskje den andre slik kunst som mote, nei.

Det er to trender. På den ene siden kompenserer designere for mangel på ideer med klager om at det ikke er adgang til tekstiler i Russland. På den andre - ideer går vill og de blir også båret vekk av forspillet. hvem har rett?

Vel, først, kan du lage stoffer selv, til og med spire dem, duplisere, fusjonere, fargestoffer. Det er ikke nødvendig å bare komme til lageret, kjøpe 40 meter blå strikkevarer og lage en samling, inspirert av forgjengernes arbeid, sette modeller i store geisha-plattformer og la alle gå på rullebanen til psykedelisk musikk. Tenk bedre om å kutte ting, om proporsjoner.

Jeg vet at i Antwerpskolen for design og kunst har ikke oppgradering av unge designere rett til å sy fra ferdige stoffer, de må gjøre noe med det, endre det selv. Vel, hva skal jeg gjøre med merkelige klær?

Designer - forfatteren. Det er nødvendig at forfatteren var oppriktig, og så, hvis det er de som det er satt på, er det generelt fantastisk. En annen ting, dekonstruksjon kommer ikke alltid fra det konstruktive sinnet. I tillegg har noen rett og slett ikke et kutt, og de har ikke folk, designere, kuttere for å legemliggjøre hva de vil. Men det må være illusjoner. Ingenting skjer uten illusjoner. For eksempel, i utgangspunktet jobber et par venner med deg, betaler du dem en lønn. De kan ikke motta det i tre måneder, leve på foreldrenes penger, fordi de vet at du er et geni.

Det virker for meg at couture ikke vil dø i løpet av de neste ti årene.

I ditt studio er bare 10 personer - det er bare de som er engasjert i manuell broderi, skape en innredning. Fungerer du bare med russiske mestere? Se etter ny teknologi, prøver å implementere dem?

Du vet, vi har mange håndlagde kluter brodert av franskmennene. Vi bruker sveitsiske stoffer, høyverdige laserskrivere, høyteknologiske stoffer: Strikket stoff, drevet med skumgummi, stoffer med reflekterende effekt (med retroreflekterende egenskaper), applikasjon, sveisetråd av alle slag. Vi jobbet med det franske selskapet Henri Portier, som lager mange stoffer til japansk - veldig vakker. Vi har vev knust, flommet, skinne gjennom. Vi lagde selv kveldskjoler fra tykt skotsk mohair. Mange ting. Når det gjelder materialer, er vi helt gratis. Jeg tror at det er mulig å lage vakre ting fra både enkle grove calico og luksuriøse franske silke. Det viktigste er å ha en ide.

Motehuset ditt er først og fremst forbundet med couture. Du klarer å beholde tradisjonen med skreddersy og håndverk i mange år. Mens store hus som Givenchy lukker sine couture linjer, jobber du rolig på en kjole i opptil fire måneder, og så blir denne kjole på skjermen på det russiske museet og blir historie. Couture i dag er mer levende enn død?

I Russland er couture paradoksalt hevdet. Det er et stort antall jenter som vil ha spesielle kjoler og haute couture kjoler - dette er det som interesserer dem. I tillegg er et slikt hus, som vår, å gjøre to ganger i året, det er enkelt å vise 20 couture kjoler. Dette er ærlig vakre ting som ikke gjemmer seg bak noen trender, teknologier, salgs- eller produksjonsvolumer. Silke, perler, broderi - det er en glede. I noen selskaper har couture vokst til et helt massemarked, som for Chanel. Det virker for meg at couture definitivt ikke vil dø i løpet av de neste ti årene. Deretter vil couture ikke skade miljøet eller menneskeheten. Selv om det selvfølgelig er opptatt - å ha noe spesielt, verdt mye penger. Kanskje dette ikke er en god følelse. Vel, det vet jeg ikke. Først av alt, haute couture er et stykke skreddersydd kunst, dette er fint å sy. Et kunstverk balanserer forfengelighet. Her er designeren ikke en person i søket etter nye former, men en person i søket etter et nytt bilde og opprettelsen av en unshakable klassiker.

Motehus parfenovoy i sentrum av St. Petersburg, faktisk, huset. Du bor og jobber her.er hele tiden i ferd med kreativitet. arbeid er livet?

Jeg har bare en slik livsstil. Jeg vet ikke om en annen, fordi jeg har vokst opp så mye, jeg har blitt så brakt opp og jeg tror at en kunstner på en eller annen måte ikke burde ha en annen måte. Hva kan være hans andre liv? Bare dette.

 Skiller du noen av dine linjer som den viktigste? Eller har du tid og arbeid på en gang på alt?

Jeg svinger på å gjøre alt på rad.

Det er imponerende.

En person har mye tid, og vi kaster bort mye av det. Jeg, hvis jeg hadde tatt meg i hånd, ville ha funnet tid, i hvert fall for et annet par seriøse klasser. Jeg tenker nøye på hva jeg gjør, og så gjør jeg alt raskt og umiddelbart pent. Og jeg tenker mye og stadig på ulike temaer i livet. Du vet aldri på hvilket tidspunkt noe kan komme til nytte.

Og instagram Eier du?

Ja selvfølgelig.

Oppdatert!

Min oppfatning av livet er veldig ung. Jeg har lenge ikke vært alder. Jeg late som ikke å være tenåring og snakker ikke deres slang, men jeg ser og føler meg veldig mange ting. Ikke noe spesielt skjer i livet til en person - bare fysikk er aldring. Og resten er kunnskap, erfaring. Jeg har en oppfatning av livet som glede, som lykke. Min generasjon, å bryte gjennom til The Rolling Stones musikk, til Andy Warhols verk, har allerede vokst på en ny kultur. Kanskje du ikke engang vet mange ting. Hvem tillater utseende, han forandrer seg ikke, han bærer også jeans, som han hadde på seg 10-30 år siden. Da er vi hippiegenerasjonen. Vi må se på bildene til våre foreldre. De vakreste menneskene er generasjonen av våre foreldre. Jeg hadde en smak i barndommen. Og det var noen som danner den. Jeg så at noe vakkert fløy over himmelen - som jeg ser nå. Som jeg likte nyanser, kombinasjoner av bestemte farger - dette er hvordan jeg elsker alt siden barndommen.

Du har fornyet prêt-à-porter-linjen, som ikke har blitt utgitt de siste 13 årene, siden 2001. Hvit av Tatyana Parfenova overrasket meg at du viste klær som ser friske og moderne ut. Det kan sees at de vil ha det, og det er ti ganger billigere enn ting fra hovedlinjen..

Fram til 2001 hadde vi linjen prêt-à-porter. Så var det en krise, og loven tillot ikke i det øyeblikket å selge klær åpent og bære dem for eksport. Vi forlot sesongene og begynte å engasjere seg i couture og atelier. HVIT av Parfionova - ny linje. Det er massivt og vil utvikle seg som en linje for masseproduksjon, for butikker, steg for steg, gradvis økende interesser og kapasiteter. Alle ting i den er laget av 100 prosent økologisk bomull, høy kvalitet ull, og tegningene mine er malt på toppen. WHITE by Parfionova filosofien legger til hver sesong, ikke en oppdatering.

hvordan er det?

Følgende er lagt på fargene. Deretter går fargene inn i de tingene som var topp. Sommersamlinger er lavere vinter. Så her er det.

Nå snakker alle om fornektelse, tretthet fra mote. Ser du denne prosessen?

Jeg har vært engasjert i mote i tjue år og jeg kan si at moteutmattelse varer alle tjue år. Denne trenden er veldig gammel: fornektelse av mote, påvirkning av gatene. Alt dette er ikke nytt. Det har alltid vært. De sa alltid at mote kommer fra gatene og går til podiet. Kommer ut fra podiet - går ut. Hvordan kan det være annerledes? Ingenting. Det er alltid noe du blir vant til. Og det er noe som blir en utfordring som gjør at du ser på verden annerledes. Jeg vil ikke si at det skjer noen spesiell tilkobling nå. Ikke enda. Alt er ganske pragmatisk. Selv de selskapene som var i forkant, ble de ansett som de merkeligste og mest uvanlige, blir nå mer og mer borgerlige, for eksempel som Comme des Garçons. Det er mange kommersielle ting, fordi salgsveksten er viktig. Det er mange butikker, og ingen ønsker å savne sin kunde. I prinsippet var skinnjakker, Cossack støvler, begge og er. Mange ting som har kommet og de siste 20-30 årene har ikke endret seg. De samme baseball caps og andre ting. Masse av alt. Og på skjerf rundt halssløyfen. Jeg ville ikke nekte ting. Jeg ville gi opp de voldsomme årstidene som bare vri hendene til folk.

Ting designer finnes i St. Petersburg: Motehus "Tatyana Parfenova": Nevsky prospekt, 51, +7 (812) 713-36-69

Takk for hjelpen med å organisere skyting og intervjuer med Aurora Fashion Week-teamet