Lettering, ornitologi og andre meditative hobbyer for hver dag

Håndarbeid er hyggelig i utgangspunktet fordi resultatet kan sees. (og berør det) - men litt som like raskt øker troen på seg selv, som et konkret resultat av ens innsats. I tillegg er det i slike tilfeller lettere å vurdere fremdriften din, finne feil og rette dem - dette gir også mye mat til tanker og lar deg ikke kjede deg. Men enhver hobby har meditative egenskaper, dette er dens formål. Vi snakket med jenter som er glad i broderi, fugletitting, fotografering av planter og andre aktiviteter i klasserommet, og spurte hvorfor de valgte disse hobbyer og hvordan de beriker hverdagen.

broderi

Jeg prøvde å brodere da jeg hadde en datter, Aglaia. Det var på slutten av 80-tallet, det var vanskelig å kjøpe vakre klær til de små, og jeg hadde mye ledig tid. Jeg kjøpte noen bøker på broderteknikken og begynte å brodere vesker, noen servietter, jeg likte det, men så forlot jeg alt. For noen år siden bestemte jeg min voksne datter og jeg å prøve å brodere hennes T-skjorte-design. Hun er designer og artist, jeg liker virkelig tegningene hennes og jeg likte ideen om å popularisere dem. Vi prøvde - og det gjorde vi.

Jeg liker broderi, det er noe meditativt i det. Jeg liker veldig mye å velge trådene i fargen til bildet. Jeg broderer raskt fordi jeg ikke kan vente med å se resultatet. Jeg broderer Aglaia tegninger med sømsøm og søm, jeg kan krysse, men jeg liker det ikke, for i denne teknikken ser du umiddelbart bildet og må følge instruksjonene tydelig - det ser ut til at det er lite rom for kreativitet. Vi antar selvfølgelig ikke at det vi gjorde ville være likt av noen andre. Først viste de det til venner, da tok de det til Lambada, det viste seg at andre liker det også.

Broder er egentlig ikke vanskelig, det viktigste er å ha lyst og tålmodighet. Men vi må huske på at dette er veldig trette øyne, det er viktig å utstyre arbeidsplassen med god belysning på riktig måte. Vel, vær sikker på å skifte denne øvelsen med trening og gå.

Fugletitting

Jeg husker ikke da jeg ble interessert i Fuglekikking. Jeg vokste opp i nabolaget, som sto bort fra byen ved skogen, og i denne skogen tilbrakte jeg nesten hele min barndom. Jeg kjente ikke ordene "Fuglekikking" da, men Formozovs "Pathfinder-følgesvenn", "Følg Robinson-fotsporene" Versilina og "Lesnaya Gazeta" Bianki var mine referansebøker. En moderne, voksen nedtelling begynner sannsynligvis for omtrent syv år siden, da min venn Pasha og jeg dro til stedet anbefalt av en bekjent, ble forvirret i geotags og gikk ikke dit: det var ingen sopp der vi var, det var en stor torvmose med kunstige kanaler, overgrodd med innsjøer, demontert av en smalspor jernbane, igjen fra torvutvinning og en forlatt gammel kirkegård. Vi satt på en gren av en eik ved sjøen og så en utrolig vakker heron, kastet ut av riven. Vi skjønte ikke umiddelbart at det var en heron, og vi måtte google fuglen for å være sikker. Siden da har denne sump blitt vår maktsted, og fuglekikking er vår hobby.

Jeg kan ikke kalle meg en ivrig birdwatcher: Jeg deltar ikke i amatørvitenskapelige regnskapsprogrammer som holdes av den russiske fuglevernsunionen, jeg går ikke til fuglenes rally og fuglkile i min personlige liste over fugler som jeg har sett og identifisert i det naturlige habitat, totalt 52 arter. På den ene siden er det mer enn den gjennomsnittlige personen som ikke er interessert i fugler, men på den annen side er det ubetydelig for fuglekikket. Til sammenligning, i listen over John Hornbakl, verdens største fugleklokke for øyeblikket, 9435 arter. Det er, han så i prinsippet nesten alle fuglene i verden. Men han viet hele livet til dette, og jeg liker fugler, jeg liker å se på sine vaner, lære noe nytt.

Faktisk elsker jeg i utgangspunktet dyreliv, bare fugler - dette er den mest tilgjengelige delen av det for en urbane person. Hvilke slags villpattedyr finner du i Moskva sentrum, med unntak av rotter og bortfallshunder og katter? Er det ekorn i parken. Og fuglene er havet: måger, nattegaler, sortefugler, finches, starlings, forskjellige typer titmouses, voksmasker, tyrefekter og så videre, kan ikke listes fordi det er 226 fugler i Moskva Atlas (skapt for øvrig av amatørfugletillerne) arter. Jeg har alltid en determinant med meg (programmet Collins Bird Guide er veldig dyrt, men veldig kul), fordi du kan møte interessante fugler på de mest uventede stedene. I helgen dro datteren min og jeg til byparken i Budapest for å mate ender og fant plutselig blant dem tre skarver. Nå, selvfølgelig, lurer jeg på hvor de kom fra, enten de stoppet for å hvile under passasjen, eller de løp bort fra dyrehagen i nabolaget.

Fuglekikking er en veldig demokratisk hobby. I prinsippet trenger det ikke noe annet enn kikkert og en determinant, som også kan være gratis: Før jeg kjøpte Collins Bird Guide, brukte jeg den helt fantastiske referanseboken "Fugler i Sentral-Russland" på nettstedet til økosystemet. De, forresten, har en determinant-applikasjon, men bare for Android. For beboere i Moskva og regionen er det en utmerket postkonferanse fugleblomstring. Jeg, selv om jeg forlot Moskva, ikke melde fra, fordi dette er den mest fredelige lesingen i verden. Allerede fra noen av bokstavens overskrifter stiger stemningen: "Vagtails er fortsatt i Moskva", "Rooks på storbygruber", "Svanen ved vanntårnet", "Sparrow sychik. Strokes to the portrait". Som de sier på Facebook, må alle nyhetene være de samme.

Clay Sculpting

Jeg startet keramikk ved en tilfeldighet for to år siden. Hun tok datteren sin til en kjent lærer i Moskva, Sonya Israel, til klasser, og Sonya tilbød seg å bli og prøve. Det viste seg at dette er en hyggelig, meditativ øvelse, fordi leire er et levende materiale. I tillegg har jeg ikke lært noe håndverk i lang tid, men mesteparten av tiden behandler jeg slike saker som er vanskelige å røre ved. Så dette er en veldig viktig følelse når noe dukker opp i hendene, som du kan bruke senere.

Den aller første koppen jeg lagde, lever fortsatt hjemme hos min beste venn - hun drikker kaffe fra henne. Det viste seg imidlertid at materialegenskaper må tas i betraktning: ler er forskjellig, forskjellige teksturer, krymper under avfyring, produktet reduseres tilsvarende, fargene forandrer farge, glasset kan ligge på en uforutsigbar måte avhengig av brennningsbetingelsene og kan ikke leses i noen bok - du kan bare lære av erfaring. Vel, oppmerksomhet på detaljer - et sted litt coaxed, da kan du ikke se på jobb, og du kan ikke fikse det lenger.

Mesteparten av arbeidet jeg ga bort til venner og bekjente, brukte jeg noen ting selv, men keramikken håndterer det - plater og kopper slår, og gir potten med nytt arbeid. Dessverre vil keramikeren ikke forlate meg, jeg har egentlig ikke talent for det - dette blir spesielt tydelig når noen nær deg sitter bak en sirkel og for første gang plukker opp den perfekte skålen, for eksempel. Men jeg begynte å bedre forstå hvor det gode arbeidet er, og hvor det er ujevnt, ser jeg kompleksitet og skjønnhet og velger omhyggelig en ny kopp på messer.

Fotografering av planter

Når Instagram nettopp begynte å bli populært, startet alle opp for bilder av mat, kjæledyr og selvhjelp. Jeg gjorde det samme. Så var det et ønske om å skyte noe litt mer kunstnerisk (fotografering og før det var min hobby), og jeg ønsket å ha et eget emne for bloggen, men ingenting kom til tankene. Alt skjedde ved en tilfeldighet, utgangspunktet var et bilde av vakker dugg på plantene, så ble det forstått hvordan det også kan behandles pent. Jeg begynte å like å skyte bare gress og planter, vennene mine begynte å like, alle begynte å be om originale bilder å sette på skrivebordet, og jeg endret skjermspareren på telefonen til noen grønne.

Etter å ha skrevet på kontoen min på et tips fra Instagram-vennene mine, økte antall abonnenter fra 5.000 til 10.000, og seks måneder senere, da jeg ble lagt til kategori anbefalte brukere og til 70.000. Så følte jeg meg ansvarlig for innholdet i kontoen. Selvfølgelig begynte noen tjenester å tjene penger på reklame, men jeg ser ikke poenget. Mange spør meg hvorfor jeg bare skyter planter. "Først av alt er det vakkert," jeg kan ikke beskrive min hobby annerledes.

Jeg tar bilder overalt, i Moskva i blomsterbed og på gårdsplassen nær inngangen, i skogen, på ferie, det var enda bilder fra min elskede Highgate kirkegård i London, men jeg går aldri med noe formål, ikke engang i en botanisk hage. Det er masse materiale for bilder overalt, det ville være et ønske og riktig belysning. På alle turer med venner ligger jeg alltid bak og alle venter på meg, for akkurat nå merket jeg en snegle i noen busker og jeg kan ikke rive meg bort. Jeg kjenner aldri navnene på planter (på en gang skrev jeg innlegg med sitater fra Krovostok), bare på jakt etter skjønnlitteratur midt i det grønne kaoset. Forresten gjorde jeg de første vellykkede bildene med en gresshopper i et forferdelig rektangulært blomsterbed, som fra år til år er plantet i min hjemby i nærheten av Moskva, ikke tenker på skjønnhet og om landskapsdesign. Generelt ser det forferdelig ut, men hvis du kommer nærmere og praktisk talt klatre inn i det, kan du finne 10 kvadratcentimeter interessant. Jeg hører jevnlig vitnemål fra vennene mine at de ofte kommer til mitt instagram for resten, la det være slik.

tegning

Forloveden min har lenge drømt om å lære å tegne, men han kunne ikke bestemme og organisere alt. På et tidspunkt registrerte jeg ham i den eldste kunstskolen i Sydney - 125 år gammel, etter europeiske standarder, selvfølgelig, dette er latterlig - i løpet av grunnleggende tegning for voksne og gikk meg selv for at selskapet skulle støtte det.

Forventet løpet var ikke begrunnet: Vi brukte 10 leksjoner på tre og en halv time på å tegne et gipshode med blyant uten inngrep eller veiledning fra læreren. Det var vanskelig, på gata var det en lokal sommer med sin +43, brudgommen var skuffet over ideen om kunst, og jeg var lei meg for at tegningen ville forbli i minnet en så ubehagelig oppgave, og et par år gikk til et annet grunnkurs på en annen skole. Drivkraften var at jeg jobbet i designavdelingen i store medier, og selv om mitt personlige arbeid ikke innebærer noen kreativitet, ønsket jeg å bedre forstå de menneskene jeg jobber med og hva de lærte - og hvordan de gjør alt.

På det nye kurset tegnet vi åtte klasser i trekull, blekk og blyanter, modellmodeller som sto for oss, noen ropte i en leksjon om perspektiv, og min kollega likte det så mye som jeg trakk en hodeskalle med blekk, at hun tok bildet for seg selv. Innstillingen var veldig kunstnerisk og romantisk, alt skjedde i bygningen av kapellet til det viktigste tidligere fengselet i Sydney - generelt meldte jeg meg om akvarell etter dette kurset.

Akvarell var monstrøs, og jeg registrerte meg for å tegne naturen, for ikke å være opprørt - og så videre. Tilsynelatende, i tegning liker jeg hans uutarmelighet. Jeg har tegnet i et og et halvt år minst en gang i uken (pluss elektroniske kurs og lekser), og forstår fortsatt ikke hva jeg liker, hva jeg vil gjøre, hvilke materialer er de kuleste. Du kan når som helst gå på en hvilken som helst klasse på et kurs, som i den nåværende elven, og forstå at en ny lærer har et nytt perspektiv i samme perspektiv - som generelt er ren matematikk og personlige synspunkter bør ikke være der.

Jeg vil ikke være illustratør eller designer. Jeg liker den beskrivende delen av tegningen, den som er nærmere dokumentarfilmen enn til litteraturen, og samtidig rask og sketchy - vel, bortsett fra å gå til rettssalen, takk, nei.

Jeg tror jeg vil gå lenge og bare lære. Jeg har ingen ambisjoner, ydmykhet er nok, og jeg sitter stille i mitt indre Mongolia med en blyant tre eller fem timer i uken, jeg liker det, spesielt når jeg struktureres på en strukturert måte. Og aller viktigst, min oppdagelse - at dyre materialer sparer mye nerver i begynnelsen, og hvis du ikke liker å tegne og ingenting i det hele tatt, betyr det at du må lete etter en annen lærer, selv om det er sterkt anbefalt.

lette

Ved utgangen av fjor gjorde jeg et prosjekt om bokdesign, på forsiden av hvilket jeg måtte skrive innskrift "for hånd". Helt siden ungdommens dager og lidenskapen for "Management" og "Process" -posisjonen på nettstedet til Lebedevs studio, har det blitt utsatt at å gi "håndskrevne" skrifttyper for skriftlige brev, er lik forsøk på å gi butikken dumplings til bestemødre. Så laget jeg den første mikrobølgeovnen om natten, med en markør på betinget hvitt papir, tok det av med en telefon og sirklet det i en vektor. Så ble hun involvert og mestret arbeid under forhold med sunn søvn, linjal og vanlig papir.

Jeg gjør meg selv alene, for det første er leksjoner, tips, bøker og gode verker mye mer enn tid (fysisk), og for det andre er workshops fortsatt i London, enten for nybegynnere eller 700 pund - men så snart stjernene kommer opp ok, jeg er sikker på at jeg skal lære av noen. For ikke å kjede meg, skrev jeg nesten daglig en slags gotisk brudd (en slags gothic), en slags hip hop-sitat, i tre måneder som svinger over den gotiske skrivingen med parallelle håndtak, noe som begynte å vise seg. Da så jeg på klasseromskurset på bokstaver, og fokuset skiftet litt i denne retningen.

Hvis forklart på fingrene, så kalligrafi er når bokstaver er skrevet, er det nødvendig å gjenta og huske bevegelser til full automatisme, mest av alt ser det ut som gjerde. I bokstaver skrives bokstaver, og det kan inkludere imitasjon av kalligrafiske penner og penner. Jeg elsker både det og et annet - brev og skrifter, men komplekse, men livlige, plast, arbeider med dem fascinerer tett. Umiddelbart gjør jeg en reservasjon som jeg stikker og gjør forskjellige design siden ungdomsårene, så jeg kom til dette området mer eller mindre forberedt, og forstod de grunnleggende prinsippene for å forme i bokstaver. Vanligvis var bokstaver et fasjonabelt stykke 2014, så nå er det spesielt godt å gjøre det - alle de fasjonable gutta byttet til noe annet, og det er mange ressurser. Ting å være forberedt på: mye papir er bortkastet; Hvis du teller i trærne, har jeg allerede utmattet et par lunder, og jeg prøver å lagre dette. Jeg skal gå på gater og vegger.

bilder: 1, 2, 3, 4, 5, 6 via Shutterstock

Se på videoen: James Watson: How we discovered DNA (Kan 2024).