Historie om ett merke: Jonathan Saunders
Det er mange merker i verden, som vi elsker fra og til - med alle sine oppturer og nedturer. Vi jakter på deres ting, klar til å kjøpe all skinnen på salget og ser frem til å vise nye samlinger. Det er på tide å finne ut hva fenomenet deres attraktivitet er. Denne uken snakker vi om den britiske Jonathan Saunders, hvis nominelle merke feirer sitt tiårsjubileum i år - perioden hvor briteren klarte å bygge et av de mest kommersielt vellykkede unge merkene i Storbritannia.
For ti år siden viste Jonathan sin første samling høst vinter 2003, og slo på øye: i begynnelsen av de to tusen ting med trykk ble stadig mer populært, og det var de han foreslo. Hans første samlinger, inspirert av grafikk og design av tysk arkitektonisk skole Bauhaus, samt estetikk av raves på 90-tallet, ble umiddelbart bemerket av kritikere.
Overraskende, i Saunders biografi oppstod hans lidenskap for fargerike utskrifter og verkstedet med dem til tross for det miljøet han vokste opp i. Designeren tilbrakte sin barndom i det industrielle og dystre Glasgow, i en streng religiøs familie. Huset hadde en spartansk atmosfære, og ung Jonathan leser Bibelen fra morgen til natt, noe som er viktig, omgitt av asketiske møbler. Som svar, bestemmer Jonathan å skape vakre ting og gå inn i Glasgow School of Art i løpet av design og design av møbler, men vil snart bytte til tekstil utskrift. Det fulle potensialet til designeren ble allerede avslørt mens han studerte for en mester på Central Saint Martins i London på banen av den legendariske læreren Louise Wilson. Som Jonathan sier, da han lærte, begynte opprøret av farge og farge seg selv å manifestere seg i hans samlinger. Han bygget en oppgradering samling rundt fargerike kaftaner, inspirert av coveret av albumet "Yellow Submarine" av The Beatles. Den unge designeren notater Alexander McQueen, som foreslo Jonathan å designe en utskrift for Alexander McQueen vårsommers 2003-kolleksjon. Etter McQueen foreslås designeren å designe trykk hjemme hos Chloé og Emilio Pucci.
Geometriske trykk som ligner på et kaleidoskop blir hovedstempelet for Saunders design. Selv i kølvandet på økende minimalisme i 2011, viser han en lys, men begrenset og ren samling med utskrifter. Designeren er inspirert av patchwork teknikken, arbeidet til den amerikanske kunstneren Kaffe Fassett, de optiske skissene til den nederlandske grafiske designeren M. C. Escher og maleriet av Mark Rothko. I tillegg, i hans samlinger arkitektonisk, meislet kutt - dette er verdien av skolen i Glasgow og opplevelsen av en møbeldesigner. I 2003 faller Saunders kjole på forsiden av den britiske Vogue, og i et intervju med bladet merker designeren at hun jobber med utskrifter på nivået av couture. To år senere gjorde Saunders sitt første samarbeid med det britiske demokratiske merket Topshop, og i 2008 ble han utnevnt til kreativ leder av klær til bruk på Pollini. I 2010 lager han en kapselinnsamling for Debenhams, som knuses som varme kaker. Nå er hans ting slitt av Anna Wintour (og i tillegg lover hun i redaktørens brev), Sienna Miller, Madonna - og dette er ikke en komplett liste over fans fra Jonathan Saunders. Som en bonus, i 2012 mottar designeren BFC / Vogue Designer Fashion Fund-prisen i form av £ 200.000 for utviklingen av merkevaren.
Og jeg må si at disse pengene var svært nødvendige for designeren. I utseendet ser historien om merkevarens utvikling seg ut: det blir lagt merke til og rost, men i praksis er alt ikke så enkelt. Det er en vits at hvis du er bokstavelig forpliktet til å jobbe, er dette enten hovedfeilen i livet ditt, eller du er en monark, en president eller en mote designer. Jonathan er en workaholic, og på mange måter var det nettopp hans 24/7-lidenskap for sitt arbeid som ga resultater. Ellers, hvordan å lage 6 samlinger om året for ditt eget merke, samt et dusin samarbeid og arbeid for andre motehus?
Starter Jonathan var vanskelig. Han sier selv at han i begynnelsen av sin karriere sov i esker, stjal sko i italienske utstillingslokaler, visst visste ideen om det første eget showet, men for det meste var han bekymret for hva du skal spise og hvor du skal sove. Mange unge designere, utdannet av dyre høyskoler står overfor de samme problemene. Tenk på Thomas Tate, som i går ikke hadde noe å spise, og i dag er han det nye håp om britisk mote og eieren av LVMH-prisen. Jonathan sier at suksessen til hans merkevare skyldes i stor grad London mote samfunnet, takket være sammenhengen som det er lettere for unge designere å starte og uttrykke seg. Så gikk han hånd i hånd med en annen skribent, Christopher Kane, sammen de studerte, gjorde ting de likte, og hadde ennå ikke tenkt på kommersiell suksess, samt en hel gruppe unge designere fra Øst-London som hjalp hverandre og som ti år senere representerer moderne britisk mote. I tillegg til Kane, omgitt av Saunders, var Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. I 2008 var Saunders-saken ikke skakket da han ble lagt merke til av Sarah Mauer, redaktør for American Vogue, som anbefalte designeren til amerikanske kjøpere. Så Saunders kjøpte Neiman Marcus og hans virksomhet gikk oppoverbakke.
Jonathan balanserer mellom intelligent og forståelig mote. Han sier at han er veldig bekymret for ting som ikke er for langt hentet. Balansedesigneren lykkes. På den ene siden viser det seg svært kommersielle ting: kjoler på stropper, enkle formede skjørt, bukser, strøk, jakker er slitesterke klær som ser utrolig vakkert ut. Her husker Saunders at designerens suksess er i enkel å kombinere sine ting. På den annen side bruker han dyre stoffer, fin bearbeiding (designeren kutter ofte stoffet med en laser og etterlater kantene ubehandlet), en teksturert kombinasjon av forskjellige materialer, eksperimenter med teksturer, for eksempel, legger Saunders silke, organza og Lurex lag for lag). Så mange gjør i dag - husk minst 2015 cruise samlinger av Mary Katranza og Alexander McQueen, som byttet fra utskrifter til 3D-teksturer. Alt sammen gjør Saunders design unikt og derfor i etterspørsel. I dag lager Saunders både menns og kvinners linjer i en ny lookbook som han husker sine røtter, utdanning, inspirerende arbeid av italienske industrielle designere på 70-tallet og asketiske møbler i Glasgows foreldrehjem, noe som gjorde Saunders ut av skallet.