OMUT: Hvordan åpne en uvanlig merkevare av smykker i Russland

Designer Nastya Klimova jobber ved krysset tradisjonell håndverk og moderne kunst, skaper smykker og tilbehør fra metallkjeder, noen ganger vektløse, noen ganger nesten monumentale. I løpet av de siste årene har hennes OMUT-merkevaren blitt alvorlig avansert: fra det lille storbyverkstedet i Klimovas arbeid rammer de de parisiske utstillingslokalene og hyllene til åpningsseremoni-butikken. Vi møtte Nastya for å snakke om hvordan dette skjedde.

tekst: Cvetlana Paderina

barndom

Jeg studerte på Yaroslavl Art School på fakultetet for maleriet, men tok ikke avstand fra det - jeg skjønte at sjelen i kunst ikke lyver. Allikevel har kreativitet alltid vært i mitt liv. Jeg ble født i landsbyen Nifantovo, Vologda Oblast, et lite oppgjør for elleve familier, hvor mitt første sterke inntrykk var huset min far bygde - en bjørkhytte med en spiraltrapp. Min far kjøpte også kunstalbum hele tiden: samlinger av reproduksjoner av det russiske museet, Hermitage Museum, Prado, og jeg så på dem. Moren min dekorerte huset fra innsiden, i familien var det vanlig å gjøre kunsthåndverk, for eksempel hadde mormor stor kjede hele landsbyen før revolusjonen. Jeg tror at håndverk var en måte å håndtere behov og tilbringe tid, en form for underholdning eller meditasjon. Så jeg syet også. Først for dukker: Jeg har nylig funnet barnas album, blant annet et ekte mote magasin, som jeg "sluppet" på seks år gammel.

Først hadde jeg tenkt å gjøre klær. Etter det, etter å ha analysert skisser, utklipp og bokmerker i magasiner - Internett og smarttelefoner ikke eksisterte da - innså jeg at jeg alltid var interessert ikke i silhuetter, men i dekorative løsninger, tillegg og tilbehør. Saken bidro til slutt med å forstå preferansene: en gang en venn forlot meg med en pose med hudskrap, og jeg prøvde å gjøre noe med dem. Jeg følte umiddelbart at det var min. I andre halvdel av null ble informasjonen mer tilgjengelig, sosiale nettverk dukket opp, blogger og nettsteder som Look At Me, hvor du kunne lese om designere fra hele verden, og så skjønte jeg endelig at smykker ikke bare er "øredobber og armbånd", det kan være generelt noe.

Første erfaring

Jeg husker at mannen min og jeg bodde i "odnushku" på Kantemirovskaya, jeg har nylig født et barn og forstod ikke hvor jeg skulle gå neste gang. Fordelen var at jeg ikke jobbet og jeg hadde litt ledig tid. Så skjedde skytingen av mine første dekorasjoner på kjøkkenet på tre til tre meter, mens et sted i beina lå en liten sønn. Nå er mange ting jeg opprettet da virke naiv og latterlig for meg, men jeg er fortsatt en del - for eksempel den andre samlingen, der jeg tegnet akrylfjær og prøvde å jobbe med lær som papir. Jeg var interessert i den naturlige tekstur av huden, ujevnhet og alt som i lærindustrien er identifisert som et ekteskap. Jeg drømmer om å komme tilbake til arbeid med dette materialet og tok til og med nylig leksjoner i verkstedet for å utvide mine ferdigheter.

I 2010 begynte jeg å lage de første smykker under varemerket OMUT. Navnet kom umiddelbart - det er til ære for musikkalbumet, innspilt av en elektronisk ingeniør som heter MOX. Hans dystert og skremmende elektrofolk imponerte meg sterkt, og selve ordet - kort, kapasitet, grafisk vakker - nøyaktig overførte hva jeg skapte: ting-inntrykk. Jeg drømmer om å møte en musiker personlig, men dessverre kan jeg ikke finne ham på sosiale nettverk, så hvis noen vet en fyr, fortell meg - jeg er klar til å samarbeide med ham.

samarbeid

Samarbeidet hjalp meg på mange måter med å forstå meg selv. I 2012 laget jeg fire samlinger med ulike håndverkere: en gullsmed, en strikker, en kunstner og en broder. Lisa Smirnov, så fremdeles en begynnelseskunstner, fant jeg på nettstedet. Se på meg i strømmen "Jeg selv", der folk la ut sitt arbeid. Jeg ble forelsket i sin frie, direkte og naive stil - og en uke senere bodde hun allerede i verkstedet mitt, og vi jobbet på den generelle OMUT NAIVE-samlingen. Det var en samling av bomullsklær: syltetøy, dickey, topp, forkle etc. - alt med provoserende broderi. Vi ønsket å revurdere formatet av broderte rustikke klær og fylle det med personlige erfaringer (sMer om inspirasjon finnes her. - Ca. Ed.).

Gjennom denne typen samarbeid prøvde jeg å finne linjen mellom klær og kunst. For eksempel, sammen med kunstneren Anna Danilova, laget vi ornamenter i form av insekter malt i stil med hvit-og-blå keramikk. Referansene kombinert Gzhel, tatoveringsestetikk og Sibari kultur. Med strikkeren Nastya Tsibizova skapte vi Rodarte tilbehør fra uregelmessig strikkede tråder. Og med juveleren Sasha Bulanov eksperimenterte med rustning. Så jeg kom til det jeg gjør nå: gjenstander fra metallkjeder, fra relativt små smykker til gjenstander som kan kalles fullverdige topper og kjoler. Jeg startet med enkle bodichains, som da var fulle av blogger - det var enkelt og krevde, så lenge tok jeg ikke metallet alvorlig. En gang jeg prøvde å få volum fra kjeder og mottatt noe som aluminiumstrikk. Det var i omfanget av dette materialet at det ble avslørt for meg: fra plastsynsmessige synspunkt, og fra meningen med meningene.

snarveier

Metalltråder, som slag på figuren, legger vekt på kroppens grenser, fullfører og holder silhuetten - det er fortsatt for meg å være følsom overfor proporsjoner. Mine ting kalles ofte kjedepost, men dette er feil: de er laget i en fundamentalt forskjellig teknikk, som jeg utviklet meg selv. Opprettelsen av ett element tar i gjennomsnitt ti til femti timer arbeidskraftig manuell arbeid, der jeg bør være så fokusert som mulig - feil i beregningene er uakseptable. Folk prøver ofte å plassere OMUT i en av to leirer: enten "glamour" og bevisst seksualitet eller mørkemode. Til tross for at mitt merke samarbeider med noen butikker som arbeider i mørketermisk estetikk, er dette en stil frosset i tide - tung og teatralsk - mens OMUT holder fast i nåtiden.

Jeg har alltid vært inspirert av håndverk, manuell arbeid og folkedrakt og selv minimalisme i sin dype forståelse - som asketikk, avvisning av overflødig. Selvfølgelig er arkitektur og konstruksjon viktig for meg, seksualitet er viktig som samspillet mellom kropp og kultur. Mine muser er PJ Harvey og Charlotte Gainsbourg, jeg er nær de bohemske bildene og mote på 70-tallet, da kutt og silhuett var veldig gratis, men veldig sexy. Mine ting er også gratis og plastikk, du kan flytte i dem og gjør generelt noe. Noen ganger sammenlignes de med Paco Rabann, men jeg vil ikke gå til ren futurisme - jeg liker det faktum at disse elementene kan kombineres. Sannt, med integrasjonen av OMUT-objekter i den kjente garderoben, er alt ikke så enkelt: Dessverre er ikke alle potensielle kjøpere klare til å løse en slik kreativ oppgave. Dette er paradoksalt: Jeg lager ting som skal oppmuntre kreativitet, men for å selge må jeg tilby ferdige og helst enkle stilistiske løsninger! Den ideelle heltinnen av merkevaren aksepterer selvfølgelig utfordringen - det er mer interessant for henne å tenke og fantasere seg selv.

Kunst for livet

Da vi dro til Paris for Fashion Week med regissøren av merkevaren Alena Koval, så vi hvordan våre ting "virker" i et ideelt miljø. Jeg gikk i en maske, og det var en fantastisk opplevelse, veldig positiv: folk kom opp og spurte hvor de skulle kjøpe den. Alena hadde også en kjedekjede, og dette var også avslørende - ingen betalte mye oppmerksomhet, som om det var en daglig ting, selv om det i Russland virker ekstravagant for mange mennesker. Banen fra verkstedet til butikken er utrolig komplisert: mange mennesker ser seg selv som våre kunder, men de tror at de ikke kan bære alt. Jeg vil gjerne endre situasjonen ved hjelp av visuelt innhold, men så langt er det ikke nok kapasitet, vi har et veldig lite lag. Likevel er dette oppgave nummer ett.

I de fem første årene av eksperimentet gjorde jeg alt i en enkelt kopi og tok nesten ingen ordre. Jeg trodde ikke OMUT som et potensielt vellykket kommersielt prosjekt, selv om nesten alt ble solgt gjennom sosiale nettverk nesten umiddelbart etter publiseringen. En dag tilbød min vanlige klient å hjelpe med utviklingen av merkevaren, og dette ble referansepunktet for OMUT som et merke, som en bedrift. Vi laget et nettsted, startet en liten produksjon og begynte å jobbe med butikker. Ingen av oss hadde noen utdannelse eller erfaring på moteområdet, vi fylte alle støtene sammen. For eksempel var alle forventninger for høye: da vi lanserte en nettbutikk, ønsket vi umiddelbart å ansette et call center operatør for å ta bestillinger som skulle falle ned - til slutt behøvde vi ikke ham i et år. Vi laget et nettsted på tre språk, inkludert kinesisk, men det viste seg at vi ikke kunne bygge logistikk med Asia. Vi ønsket å gå inn i det europeiske markedet - men hvordan? Forsøkt kampanjekonto-konto, folk kom til oss, skrev "fantastisk", men ingen kjøpte noe.

Brand i dag

I fjor begynte vi å samarbeide med det fremtredende showroomet, som representerer russiske merker i utlandet. I flere år har de samlet en sterk kundebase, og det er en seriøs heis for designeren, å jobbe med dem, en mulighet til å få et faglig svar og se hvordan dine personlige ambisjoner samsvarer med realiteter i verdensmarkedet. Etter det første utstillingslokalet begynte vi å bli solgt i åpningsceremoni og flere mindre kjente butikker i Paris og Tokyo. Nå forbereder vi oss på det andre. Takket være dette samarbeidet forsto jeg hvorfor tidligere OMUT-bøker sjelden ble ikke publisert i pressen og hvorfor de ikke var interessert i kjøpere. Den første dagen i møtet med Kjære fremskritt kritiserte Denis og Sasha våre skudd - innen en måned rewrote vi alt, omorganiserte og remade online butikken. Dette er en veldig kul opplevelse: Kritikk fra de riktige menneskene gjør ikke vondt for deg, men bidrar til å fortsette.

Det er bare tre personer i OMUT. Jeg er engasjert i design og visuell komponent, Alena - dokumentflyt, skatter, salg og andre organisatoriske problemer. Det er også en spesialist som koordinerer produksjonen. Samtidig kommuniserer folk fra det faglige miljøet med oss ​​som et stort lag, sannsynligvis fordi vi er workaholics og noen ganger jobber for ti. En av de mest lærerike tingene for meg er innseendet på at din kreative snobberi er upassende i begynnelsen av reisen. Jeg forteller historien. En gang kjendisinstagram vendte seg til oss - jeg var superspeptisk innstilt fordi bildet hennes var helt i strid med merkevareånden. Samarbeidet med henne var imidlertid hyggelig, produktivt og lønnsomt, vi mottok ordre på kjoler - og dette er den dyreste linjen, hvor prisene starter fra hundre tusen rubler, og før de ganske enkelt ikke kjøpte.

Nå beveger OMUT seg mot en mer tydelig setning. Jeg går for å møte kjøperen og jobbe med slike spesifikke former som for eksempel en kjoler eller T-skjorte, som kombinerer den tradisjonelle silhuetten med vårt uvanlige materiale og estetikk. Disse tingene vil være enkle å stylisere. Parallelt vil vi utvikle temaet klær som et objekt som ikke må bæres, noe som kan være tilstede i interiøret, og i fremtiden vil det kanskje flyte inn i et element av arkitektur.

bilder: OMUT smykker